文 | 林不二子

面向大眾的民謠綜藝要怎么做？這是一個相當有挑戰(zhàn)的問題。

民謠不像搖滾那樣熱情，不像說唱那樣直接，有些溫吞又多被放置在每個人自我的精神角落，這樣的音樂類型想要在大眾情緒上找一個公約數(shù)，大約是需要一些外力幫助的。

徐志勝、呼蘭主持，老狼、張亞東、李宇春以民謠好友身份坐鎮(zhèn)，重量級民謠音樂人唱適合大眾的代表作，《我們民謠2022》集齊了各種看點要素來吸引外界的目光。

“前一秒還因為米店熱淚盈眶，下一秒就被蔣先貴逗得哈哈大笑”、“都去看我們民謠2022，每一首都能流淚的程度”、“感謝這個節(jié)目，收獲了一個柔軟的周六晚上”……從觀眾的評價中，也能看出《我們民謠2022》在對的時間送上了對的內容。

可以說，除了將影響中國民謠發(fā)展的經典內容推薦給市場之外，《我們民謠2022》更想借民謠給大眾來一次精神療養(yǎng)，呼應Z世代用戶的情感需求，并把民謠文化的發(fā)展向更年輕一代做延伸。

感動與淚水，為什么一檔音樂節(jié)目這么好哭？

當萬曉利、小河這類鮮少登上綜藝舞臺的老牌民謠音樂人出現(xiàn)，便足以令民謠愛好者感動，張若水、海尾巴等新生代民謠音樂人，也在《我們民謠2022》中唱出了年輕一代的生活。如為母校為大學生活創(chuàng)作《下一站，茶山劉》從而給00后學生們鼓舞的房東的貓；帶動全場大合唱《一生有你》卻把C位讓給年輕新人的水木年華；從歌詞到表演都詮釋“這一切沒有想象的那么糟”的萬曉利。新老音樂人的同臺，讓觀眾見證了民謠的力量與傳承。

而民謠來自于生活，除了旋律與歌詞帶來的情感共振，節(jié)目中所呈現(xiàn)的歌曲創(chuàng)作背景，以及創(chuàng)作者的生活，又為觀眾帶來了更深刻的情感體驗。如張瑋瑋提到在創(chuàng)作《米店》時被生活上的窮與精神上的痛苦圍繞，他想要“干干凈凈體體面面地走完今后的人生路”，所以有了讓觀眾為之落淚的這首歌，這首《米店》也成為了不少觀眾三月必聽的歌曲；而一句“我是尋謠計劃的小河，何萍所和田巧云的第三個兒子”這樣的自我介紹，也帶出了音樂人小河對民謠、對自我的溯源感，也讓他在舞臺上帶來的童謠《搖船》更加娓娓道來，打動觀眾。

《我們民謠2022》讓觀眾對于這些民謠音樂人有了更多維的了解，從而與他們的音樂作品共情。這些音樂人把自己的生活唱給觀眾，讓即使還年輕的Z世代觀眾也能因生活中的共鳴而被打動，反過來說，熱愛生活的人總會有瞬間被這些真摯且溫柔的民謠所觸動，這也是《我們民謠2022》這么好哭的原因。

治愈心靈，我們需要一檔民謠綜藝

2022年，人們的生活節(jié)奏被打亂，不安的情緒也無處釋放。在這樣的環(huán)境下，大眾的心靈需要得到治愈，情感也需要被表達。《我們民謠2022》這類唱出感動、唱出力量、唱出故事的綜藝內容，正是當下觀眾想要看到的。

唱著《日日做夢》的海尾巴用大部分人聽不懂的方言撫平了我們內心的焦慮，讓兔子成了正義使者的蔣先貴用更符合年輕人耳朵的電子元素鼓舞了還在成長的Z世代；莊達菲溫柔彈唱歌曲《19》夢回搖滾狂花，唱給19歲的自己；萬曉利吉他彈唱《這一切沒有想象的那么糟》，用純凈質樸的聲線與細膩樸實的歌詞，唱出生活中的美好與熱愛。

《我們民謠2022》不僅回應了聽眾們的情感需要，更推動了民謠文化的科普與傳承。2015年，張磊在《中國好聲音》上的表演把《南山南》唱火，讓民謠音樂走進大眾視野，2017年趙雷在《歌手》上的一曲《成都》又把民謠帶到了新的市場高度，這些被傳唱的歌曲是好的民謠作品，但民謠不止于此。

被稱為“民謠酵母”的郭小寒曾將民謠的發(fā)展歷程分為校園民謠、城市新民謠、互聯(lián)網新民謠，不同歷程中的音樂人傳遞火炬般地推動了民謠音樂的本土發(fā)展，而如果用心觀看就不難發(fā)現(xiàn)，《我們民謠2022》像是一本“中國民謠記錄手冊”，集結了從校園民謠到互聯(lián)網新民謠幾段歷程中的多位音樂人，并為未來民謠音樂的發(fā)展埋下了一個伏筆。

比如在馬頔、趙雷之后的陳粒、陳鴻宇、謝春花、柳爽等一批互聯(lián)網民謠音樂人，他們沉淀兩三年后從當初的新人成為了如今的民謠中堅力量，《我們民謠2022》的舞臺無疑為他們展現(xiàn)自我成長提供了機會。

同時，像張若水、蔣先貴、小六、林仟淇這些更年輕的音樂人也通過與前輩的同臺，得到了在大眾視野中亮相的機會，并且，新人的到來也給民謠音樂的定義帶來了更多的思考——到底什么是民謠音樂？

電子元素的音樂還算民謠嗎？一把箱琴的彈唱就算民謠嗎？每個人都有自己的答案，在《我們民謠2022》中張亞東、蔣先貴、馬條、小河等人都提到了自己所理解的民謠，這些想法的集合與碰撞，引發(fā)人們對于什么是民謠的思考，本就是在為民謠的發(fā)展開拓更多可能性。

當下文娛大環(huán)境都帶有“重新開始”的意味，對于民謠而言，過去的經典、過去的定義要給予尊重，但新聽眾的到來、新創(chuàng)作者的出現(xiàn)，也都在為民謠文化畫上新時代的一筆。從這個角度來看，《我們民謠2022》在這個時間節(jié)點出現(xiàn)，不僅有著為人們帶來溫柔力量的價值，更有著承前啟后的作用，或許，在節(jié)目一整季下來后，市場對于民謠也會有新的認知。

從說唱、搖滾到民謠，愛奇藝持續(xù)推動原創(chuàng)音樂發(fā)展力

人們需要音樂來撫慰心靈，音樂人需要舞臺實現(xiàn)成長，行業(yè)也需要一檔實力音綜填補空缺，《我們民謠2022》的出現(xiàn)，正精準的抓住了用戶消費需求與行業(yè)發(fā)展趨勢，而這對于節(jié)目背后的愛奇藝而言，應該屬于“基操”。

作為多部優(yōu)質爆款音綜IP的制造者，愛奇藝在Z世代自我表達欲蓬勃的時期做了《中國新說唱》系列，在年輕人尋找精神內核的時期做了《樂隊的夏天》，每一檔節(jié)目的出現(xiàn)都恰逢其時，每一檔節(jié)目都成了當時的大熱爆款，愛奇藝對市場情緒、內容消費趨勢的精準洞察力可見一斑。

做爆款應該說只是愛奇藝做音綜IP的一個結果，節(jié)目能爆核心體現(xiàn)的還是平臺的高內容力：愛奇藝總透過對音樂文化的理解，找到細分音樂文化與主流文化的相交點，《說唱》系列打出的“real”、《樂夏》對人物群像的塑造，都讓不了解相應音樂文化的人能產生共情，這也才使GAI、艾熱、新褲子樂隊、五條人等多位音樂人及多首音樂作品出圈。

正如《我們民謠2022》總制作人、愛奇藝副總裁姜濱所言，“綜藝容易走進誤區(qū)，覺得能拿捏好一個事兒，但其實這些內容和情緒本身就存在，綜藝的作用只是發(fā)現(xiàn)本身存在的事物和情緒，讓它原汁原味呈現(xiàn)，這才是綜藝的價值?！?/p>

包括這一次《我們民謠2022》讓不少樂迷驚嘆的陣容，大約也是平臺對音樂文化原汁原味呈現(xiàn)得到了老牌音樂人們的信任與認可才得以形成，這份信任從幾年前就開始積累，也才成了如今愛奇藝能將各個時代、各個類型的音樂人齊聚的強大資源整合能力。

可以說，在好節(jié)目的基礎上，愛奇藝做出了對音樂文化的推廣，讓音樂更貼我們的生活，現(xiàn)在越來越多小孩用說唱表達自我，開始玩起了樂隊，這種年輕人文娛方式的新變化或多或少都有愛奇藝的影響。

如今，愛奇藝又一次發(fā)揮內容力挖掘民謠的療愈性、普適性，圍繞“唱生活的歌”的slogan用音樂帶動一場全民的共情，利用平臺的宣發(fā)能力推動民謠音樂人與民謠文化的發(fā)展，這樣做的結果，想來也會讓民謠像說唱、搖滾那樣與青年文化、年輕人的生活方式發(fā)生反應，讓市場再認識一批優(yōu)質民謠音樂人，記住多首好聽的民謠作品。

作為深耕青年文化的愛奇藝，通過提供一本“中國民謠記錄手冊”，展現(xiàn)民謠在新時期的傳承，挖掘民謠文化在年輕一代的可能性，本質上還是在做青年文化的豐富與拓寬，并借助青年文化為民謠的發(fā)展提供助力，這是此前在說唱、搖滾上得到證明的方法論。

市場永遠需要音綜，因為音樂已經成為了人們生活娛樂的必需品，在這樣的前提下，總能孵化出優(yōu)質音樂IP的愛奇藝已經有了絕對的資源優(yōu)勢與發(fā)展優(yōu)勢，相信隨著節(jié)目的播出，在熱歌相對缺失的2022，總會有一首民謠能夠在人們耳中留下深刻的印象，讓音樂不只有流行更有流傳。

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