文 | 零壹
在上映之前，《侏羅紀世界：重生》基本被視為7月全球影市的領軍者。這是因為侏羅紀世界系列前三部的票房表現(xiàn)全球通吃、十分堅挺：前三部的全球票房分別達到16億美元、13億美元、10億美元；在中國市場分別收獲14.2億、16.95億、10.59億元人民幣，分別排在同期國內年度第7名、第9名、8名，也是國內票房表現(xiàn)最好的進口片系列之一。
1993年，史蒂文·斯皮爾伯格用《侏羅紀公園》改寫了電影工業(yè)史。機械模型與CGI的融合讓霸王龍撕裂圍欄的鏡頭成為永恒經典，但此后的續(xù)集表現(xiàn)平庸，第三部更是以系列最高預算收獲最低票房，讓這一IP陷入多年沉寂。
而2015年的重啟之作《侏羅紀世界》重新延續(xù)了第一部的世界觀，并通過基因雜交的暴虐龍為噱頭，讓公園里的“龍主角”霸王龍和迅猛龍并肩作戰(zhàn)，特效水平和劇情節(jié)奏在線，重新煥發(fā)了這一經典IP的生命力。此后的《侏羅紀世界2》將世界觀延續(xù)到基因等話題，《侏羅紀世界3》則描繪了一副恐龍入侵人類城市世界的圖景，兩部影片的票房逐一走低，但仍保持了這一系列全球10億+美元、中國市場10億+的進口片頂尖水準。
只是，這一次的《侏羅紀世界：重生》要拖后腿了。經過首周末三天鏖戰(zhàn)，燈塔專業(yè)版的AI預測已經下降到了第三部的一半。而比起豆瓣6.2的及格分數，淘票票8.5的評分恐怕更能說明一些問題——這目前今年進口片票房前十里購票評分最低的一部。
《侏羅紀世界：重生》里有這樣一幕：老板和斯嘉麗去邀請科學家入隊，此人正在準備關閉一家門可羅雀的恐龍博物館，科學家對主角表示“人們不在乎恐龍了”。而若這一系列繼續(xù)這樣下去，銀幕上的巨獸終將成為同樣的博物館標本——威嚴依舊，卻再無心跳。
侏羅紀世界的“重生”或是“滅絕”？
《侏羅紀世界：重生》的故事發(fā)生在《侏羅紀世界3》事件的五年后。制作班底完全重啟，“寡姐”斯嘉麗·約翰遜代替三部曲的主角“星爵”克里斯·帕拉特成為主角，《哥斯拉》《星球大戰(zhàn)8》的導演加里斯·愛德華斯執(zhí)導，斯皮爾伯格擔任制片人，老三部曲編劇之一大衛(wèi)·凱普擔當編劇，不難發(fā)現(xiàn)《重生》是一部希望往1993版靠攏的重啟之作。
而影片最終的成果，卻很難看出《侏羅紀公園》所帶來的那些魅力。影片的問題集中起來就是“割裂”，是希望面面俱到、然而卻力所難逮的局面。
首先，在大眾對這一IP最為期待的恐龍?zhí)匦鼍吧厦妫顿_紀世界：重生》是2015年新錫類開啟以來最缺少打磨的一部。影片并非沒有令人印象深刻的場景，相反，熱衷于大怪獸、哥斯拉粉絲的導演愛德華斯很有自己的個人風格，影片最后一幕在濃霧中隱約出現(xiàn)的畸王龍給到了觀眾足夠的視覺沖擊，霸王龍的河道追逐也可圈可點。
但在其他時間里，《侏羅紀世界：重生》在視覺方面都存在比較嚴重的缺陷。所有巨型恐龍相關的場景里綠幕感都相當強，巨型恐龍、環(huán)境與人物之間缺乏互動，讓人感覺不到人物真正生存在一個充滿危險的生態(tài)系統(tǒng)之中，巨大的森林場景里，恐龍出現(xiàn)的場景里不僅數量不夠，也極度缺乏復雜性和連貫性，仿佛都是寫好了某個場景的戲然后忘記加上背景細節(jié)一樣，不夠沉浸、因此也不夠刺激。
作為對比，即便是口碑不佳的《侏羅紀世界2、3》里，前者有火山爆發(fā)時萬龍齊奔的復雜場景，暴虐迅猛龍的恐怖室內追逐；后者有叢林遭遇鐮刀龍的窒息場景和以及霸王龍、南方巨獸龍的大戰(zhàn)，都足以令觀眾印象深刻，走出影院后仍然回味。而《重生》中加入的畸王龍與其說是恐龍，反而是更像異形，畸形丑陋毫無美感。
這就要說到第二個問題，也是讀娛認為最嚴重的問題——《侏羅紀世界：重生》整體的重心缺失，這部影片在風格上形成了巨大的割裂感。
硬塞進去的一家人無論多困難都毫發(fā)無損，有時候，觀眾會覺得影片像是為了賣環(huán)球影城IP打造的兒童片；
可是畸形丑惡的畸王龍一出場恐怖感拉滿，又會讓所有帶孩子進影院的家長在尖叫聲中后悔不迭；
影片花了巨大的前期篇幅在寡姐、黑人船長的“話療”文戲上，但絲毫沒有打動人的地步，恐怕連演員自己都心不在焉，寡姐全程似乎都不在狀態(tài)，什么寡姐媽媽去世沒來葬禮，黑哥和孩子存在些什么問題頗深，抱歉，這些劇情到底有什么意義嗎？
影片花了至少半個多小時在極為枯燥乏味的主角組隊、家庭小隊出海的劇情上，期間沒有任何恐龍出場，沒有任何劇情上的起伏和抓手，要不是票價不菲和等待后面的大恐龍，觀眾恐怕早就離場一大片了。
更不必說從第一個場景就開始的降智段落了，一片士力架塑料包裝就讓整個恐龍基因改造研究所停擺，停擺就算了變異恐龍們也不知怎地都放了出來，劇情上又是畸形龍，又是恐龍血研究治心臟病，說是成功了上百億的市場，甲方小老板作為劇中唯一“反派”，一句話就被寡姐團隊敲竹杠一千萬變兩千萬，但硬是沒帶上一個自己人，團隊里武裝力量更是低得可憐，上岸后唯一的手槍都是從尸體上撿來的……
影片不是一個干凈利落的冒險怪獸驚悚片，所打造的島上生態(tài)還遠不及2004版《金剛》，而曾經拍出《哥斯拉》的加里斯.愛德華斯，僅僅在黑夜煙霧里那段巨獸的呈現(xiàn)里有一點當年的水準，影片也沒有真正站得住腳的人物塑造，所有人仿佛都莫名其妙沒來由聚到了一起似的，整體的觀感，是一部堪稱失敗的IP重啟之作。
“侏羅紀”系列的墜落軌跡勾勒出好萊塢IP敘事的困境。斯嘉麗·約翰遜的明星光環(huán)和經受市場考驗的大恐龍IP，都無法掩蓋劇本的蒼白和視聽美學水準的下滑，觀眾其實從未背叛恐龍，他們或許更厭倦了被當成流水線上的提款機吧。
進口片基本完成任務，國產電影能接力嗎？
成本攀升而創(chuàng)意萎縮，技術升級特效視覺反而降級，明星云集而角色空洞，這些都是近些年來好萊塢大片的通病，《重生》也一個不少的都占了。但今年以來，前有《新馴龍高手》，后有《F1:狂飆飛車》兩部高分佳作，后者的票房預測已經到了4億以上，映前有不少媒體認為這部沒有IP、沒有話題性的賽車電影在中國市場只有數千萬的規(guī)模。
進口片在經歷多年低迷后，行業(yè)大都認為觀眾對觀影的確定性消費需求成為主流，也就是更傾向IP成熟、類型明確的“高確定性”作品，如去年的《異形奪命艦》和今年的《碟中諜8》，以及《F1:狂飆飛車》幾乎從零宣發(fā)的條件下憑借口碑強勢逆襲，好萊塢電影在審美回歸的情況下仍有自身不可替代的魅力。
但上座率逐日走高的《F1:狂飆飛車》和《新馴龍高手》并未收獲理想的排片率增長，仍然在同檔期內將大量的黃金場次排給《醬園弄》《柯南劇場版》等上座率低迷的話題之作，影院的考慮和決策也有待商榷。
在今年暑期檔票房前五中，進口片罕見地占據四席，《碟中諜8：最終清算》《侏羅紀世界：重生》《新·馴龍高手》《F1:狂飆飛車》等頭部作品以超級IP效應與工業(yè)化制作水準撐起大盤，進口片重新撬動中國市場，也折射出今年暑期前半場的巨大變化?！稅阂狻返膰a黑馬預想沒有如約而至，《醬園弄》這樣的話題之作口碑折戟，7月的種子選手還剩下《聊齋：蘭若寺》《長安的荔枝》《戲臺》，而進口片也即將有DC的超人、漫威的神奇四俠兩個重啟IP首作亮相，競爭相較過去的“國產保護月”大多了。
后續(xù)的暑期檔走勢里，國產片以“戰(zhàn)爭史詩+現(xiàn)實題材+國風動畫”三線并進，試圖構建差異化護城河：
《東極島》《731》等影片形成歷史敘事矩陣。其中《東極島》以超5億元投資打造工業(yè)級制作：1:1實景復原“里斯本丸”沉船，水下拍攝與多視角敘事突破傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片框架。而《731》聚焦細菌部隊罪行，以個體命運折射民族創(chuàng)傷，其歷史沉重感可能引發(fā)社會性討論。
現(xiàn)實題材的破圈嘗試。姜文時隔多年自導自演的《你行！你上！》、大鵬自導自演的《長安的荔枝》借唐代“荔枝快遞員”的職場困境隱喻當代打工人生存狀態(tài)。
國漫的東方美學進階。追光動畫《聊齋：蘭若寺》采用“單元劇”結構串聯(lián)《聶小倩》《畫皮》等經典，多種美術風格交替呈現(xiàn)，試圖復刻《長安三萬里》在暑期的傳統(tǒng)文化破圈路徑；《羅小黑戰(zhàn)記2》則在萌系畫風中注入道家哲學，動作場面升級瞄準全年齡層；而《浪浪山小妖怪》延續(xù)《中國奇譚》的“草根視角”，將西游神話解構為妖精職場生存記，但短片創(chuàng)意的長篇化非?？简瀯”舅健?/p>
相較之下，進口片在7月將基本完成自己的市場使命。兩者的競爭不再是非此即彼的替代關系，而是共同承擔加熱市場的任務，暑期檔不同于春節(jié)檔，成功的暑期檔基本都是長周期發(fā)力、優(yōu)秀電影票房接力，國產大片也快點支棱起來吧。
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