大家好，我是柴妹。
三月份，美國紐約的戲劇中心百老匯，面臨了歷史上的首次停擺。
而美國隔壁的加拿大，被譽為國寶級的馬戲團——太陽馬戲團，也同樣遭遇了史無前例的危機。
身為世界級品牌，百老匯停擺和太陽馬戲團的隕落，無疑讓眾人驚訝萬分。
在過去互聯(lián)網(wǎng)還未發(fā)展完全的幾十年里，正是有了他們的無數(shù)經(jīng)典之作，才讓人們度過了那漫長的閑暇時光......
1
19世紀初，美國。
杰羅姆·羅賓斯從未有過如此強烈的期盼，期盼著將芭蕾舞引入正牌的百老匯音樂劇。
他開始著手準備，把莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》搬上舞臺，并將沖突建立在一個愛爾蘭天主教家庭和一個住在曼哈頓下東區(qū)的猶太家庭之間。
為此，他甚至不惜一切代價邀請了當時的百老匯第一編劇亞瑟·勞倫斯。
亞瑟·勞倫斯
勞倫斯很快就完成了劇本，但卻發(fā)現(xiàn)這部音樂劇的主題與話劇《Abie's Irish Rose》如出一轍，劇本被迫擱置了五年之久。
羅賓斯不甘心，邀請倫納德·伯恩斯坦加入自己的團隊，作為一個開創(chuàng)了紐約愛樂樂團輝煌時代的桂冠指揮家，伯恩斯坦對作曲有著近乎尋常的渴望。
他提出把這個故事變成歌劇，不出意外的遭到了羅賓斯和勞倫斯的雙重反對。
倫納德·伯恩斯坦
直到一次偶然，勞倫斯和伯恩斯坦談及當日報紙上刊登的美國青少年幫派犯罪問題，他們一致決定，把這個問題當成《西區(qū)故事》的主題。
塵封多年的劇本終于可以繼續(xù)創(chuàng)作。
所有人都認為，《西區(qū)故事》是一個無法完成的音樂劇，更不可能被引入百老匯。
因為在《西部故事》里，不僅糅雜了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和現(xiàn)代舞，曲作者伯恩斯坦還運用了流行樂、古典樂和各種富有民族風情的音樂。
可以說，整部音樂劇，仿佛大雜燴一般。
《西區(qū)故事》的主創(chuàng)團隊
但就是這部非常混亂的音樂劇，成了美國紐約百老匯的經(jīng)典之作。
1957年，《西區(qū)故事》在百老匯首演，震驚四座，此后六十余年常演不衰，像這樣的經(jīng)典劇目，在百老匯還有很多。
那時候歐洲的維多利亞風格很是受人推崇，百老匯的許多音樂劇都受此影響，重新詮釋古典的意義，形成獨特的藝術復辟。
與此同時，美國隔壁的加拿大，一群年輕的街頭藝人創(chuàng)立了太陽馬戲團。
在當時，世界上已經(jīng)有以動物表演大獲成功的玲玲馬戲團和一些技藝高超的中國馬戲團，太陽馬戲團從一開始就放棄了復制玲玲馬戲團的路，準備從中國馬戲團中吸取營養(yǎng)。
但他們很快就意識到中國雜技基礎功非常深厚，非一朝一夕就可練成，于是他們改變思路，用滑稽表演來彌補演員在技術上的不足。
嘗試將即興戲劇融入傳統(tǒng)馬戲的方法，讓太陽馬戲團大獲成功，而這種成功則讓他們看到了一條充滿希望的發(fā)展之路。
經(jīng)歷了《魔力在繼續(xù)》、《我們重新發(fā)明了馬戲》和《最初嘗試》三臺戲之后，一種受觀眾歡迎的太陽馬戲團式風格誕生了。
比起傳統(tǒng)馬戲，他們去掉了成本昂貴且不人道的動物表演，用更加驚險刺激的雜技和更加詼諧的小丑來彌補那些不足。
動人的音樂、魔幻的燈光、奇異的服裝、夸張的表演......當這些效果疊加在一起，就形成了一種豪華且震撼的舞臺表演力。
憑借這種對傳統(tǒng)馬戲顛覆性的詮釋，太陽馬戲團在此后的三十余年間，囊獲了無數(shù)國際演藝界的最高榮譽。
最終成了和百樂匯一樣的世界級品牌。
2
每年的三四月，都是百老匯歌舞劇扎堆上演的忙碌時候。
但今年，旅居美國的中國音樂劇演員韻娜，在3月12日的時候，卻突然收到了一封來自百老匯聯(lián)盟的郵件以及官網(wǎng)公告。
“百老匯停擺了”。
當時，部分演職人員已經(jīng)在劇場準備，那天晚上，備受關注的倫敦大熱音樂劇《SIX》正準備在紐約首演，但時間仿佛在那一刻靜止。
在所有人還處于懵懂狀態(tài)時，情況已經(jīng)急轉直下。
韻娜說，雖然百老匯這種大型音樂劇都有保險，但這次停擺是百老匯近百年來的首次，更別說時間跨度長達一個多月，很多劇院以及背后公司都遭受到了重大損失。
這幾天還聽說了一些公會即將裁員的消息，這些背靠工會的演職人員，未來都一片迷茫，那些沒有工會的演職人員就更加沒有保障了。
她的很多演員朋友目前都在考慮離開紐約或者另做打算。
不止百老匯，美國隔壁的加拿大，早已被譽為“加拿大國寶”的太陽馬戲團也沒能逃脫厄運。
早在一月份，太陽馬戲團就已經(jīng)停止了在中國的演出事宜，隨后，其創(chuàng)始人更是出售了自己在公司的最后10%股份。
當時，就有人嗅到了風雨欲來的味道。
果不其然，沒過多久，太陽馬戲團就宣布全球停擺，裁員95%，主體公司甚至欠下了9億美元的債務。
百老匯有著近百年的歷史，太陽馬戲團也輝煌了三十多年...可如今這些國寶級的藝術舞臺，卻因一場突如其來的疫情而陷入困境。
當然，陷入困境，不代表永不翻身。
百老匯會重新開業(yè)，而太陽馬戲團也會在經(jīng)營壓力減少之后重新招聘。
但他們的問題卻始終沒能解決，一場舞臺上百人，單純依靠門票來盈利顯然很有壓力。
再則，在互聯(lián)網(wǎng)日益發(fā)展的如今，歌舞劇與馬戲稱之為“夕陽紅產(chǎn)業(yè)”也不為過。
曾幾何時，人們沒有其他的娛樂活動，所以觀看歌舞劇和馬戲就成了人生中獨特的樂趣。
但在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展迅速的如今，線上有影視劇和游戲，線下有影院和KTV等娛樂場所，人們啥都缺，就是不缺消遣的地方。
歌舞劇和馬戲，在年輕一代的眼里，早已沒有了任何的吸引力。
柴妹曾看過一部電影，叫《一個人的皮影戲》。
里面有個場景，柴妹至今都記憶猶新。
村里突然停了電，沒電視看的孩子們紛紛跑到廣場，男主人公點亮了幾盞油燈，在廣場上給大家表演了一場精彩的皮影戲，眾人紛紛拍手稱贊。
就在這場戲演到高潮時，啪嗒，來電了。
觀眾瞬間作鳥獸散，偌大的廣場只剩下男主人公一人。
他站在原地，抬頭看著黑暗中靜靜佇立的電箱，嘶啞著嗓子：“就不能讓我演完嗎？”
于是，他們就這樣，逐漸消散在時代的浪潮里。
時代拋棄你的時候，可不會跟你說一句再見。
主筆 | 小陸
編輯 | 四少
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