文 | 林不二子

每年的年末，都是大牌歌手最愛發(fā)歌的時節(jié)，在2019年第四季度，周杰倫、林俊杰、吳青峰、蕭亞軒、華晨宇、李榮浩等歌手的相繼發(fā)歌，讓我們的音樂市場再次迎來了歌迷的狂歡。而隨著大牌歌手在音樂作品類型上與玩法上的不斷突破，也為我們的市場帶來了不少新變化。

通過由你音樂榜發(fā)布的《Q4華語數(shù)字音樂行業(yè)季度報告》（以下簡稱《報告》），讀娛君也看到了一些市場與行業(yè)的新趨勢，這其中或許有不少超出你我想象的成果與現(xiàn)象，且看我們一一道來。

主流歌手與獨立音樂人的邊界在弱化

在2019年的第四季度，有一首超出大眾預期的音樂作品，就是陳偉霆對《野狼disco》的翻唱，讓這首曾在第三季度流行于網(wǎng)絡(luò)的歌曲，有了更純正的“港味”，也為《野狼disco》的熱度又續(xù)了一個季度。

其實，我們的市場上早就有了知名歌手翻唱網(wǎng)絡(luò)流行歌曲的成功案例，當初李宇春翻唱了來自B站的《普通disco》，就促成了一次二次元與三次元的“破壁”，而這一次陳偉霆的翻唱，則更明確地讓讀娛君意識到，如今，主流歌手與獨立音樂人的邊界正在弱化。

首先，除了大牌歌手會開始關(guān)注獨立音樂人的作品并翻唱外，主流藝人、歌手們也越來越喜愛與獨立音樂人合作。比如在去年第四季度，李宇春就與因綜藝而出名的獨立音樂人click#15合作打造了《野望》，演員宋佳也參與了Tizzy T新歌《天頂一顆星》的和聲。

這些翻唱與合作的行為，在某種程度上證明了獨立音樂作品的品質(zhì)與話題度，都在向主流歌手的標準靠攏，主流歌手希望借助獨立音樂人的影響力，打開新的市場空間，又或者是通過合作拓展出自身的音樂發(fā)展新方向。

而第二點邊界在弱化的現(xiàn)象，則在于越來越多的主流歌手、藝人，開始嘗試參與自己音樂作品的制作，這一點曾是獨立音樂人區(qū)別于主流歌手的最明星差異之一。

在2019年第四季度發(fā)新歌的主流歌手中，除了周杰倫、林俊杰、吳青峰等原本就帶有創(chuàng)作標簽的歌手外，蕭亞軒也成為了自己新專輯《當你和心跳一起出現(xiàn)》的出品人及創(chuàng)意總監(jiān)，提供了一些自己在音樂及視覺上的想法。而像是以偶像身份出道的王源、王一博，也都在自己的音樂作品中嘗試了詞或曲的創(chuàng)作。

在當下的文娛市場中，音樂作品是少有的能由表達者直接嵌入自身想法的內(nèi)容形式，這也讓歌曲成為了藝人、歌手與粉絲與外界直接交流的渠道，因而越來越多的主流歌手藝人，都在盡可能地試著用音樂表達自我，這也讓主流歌手與獨立音樂人之間的差別又少了一點。

那么，第三個讓兩個群體更接近的現(xiàn)象，則出現(xiàn)在獨立音樂人的傳播層面上。曾經(jīng)，獨立音樂人只能活躍于小眾的文化社區(qū)中，新歌發(fā)表也沒辦法穿透更大群體，但隨著數(shù)字音樂平臺對獨立音樂人群體的扶持，當下獨立音樂人也能享受到傳統(tǒng)唱片業(yè)時期只有主流歌手才擁有的宣傳資源，首頁圖、推薦位、個性化推薦都是獨立音樂作品也能出現(xiàn)的區(qū)域，在數(shù)字音樂平臺上獨立音樂人與主流歌手實現(xiàn)了某種對等。

其實，隨著音樂行業(yè)的發(fā)展，主流歌手與獨立音樂人之間的差異注定會逐漸減少，包括曾經(jīng)定義的“網(wǎng)絡(luò)歌手”也在與獨立音樂人的身份逐漸模糊，這表明了我們的市場擁有了更大的包容度，走向以內(nèi)容論輸贏的時代。雖然最終市場上仍會有音樂人是否簽約唱片公司的區(qū)分，以及簽約大牌歌手一定會享受到更成熟配套的藝人服務(wù)，但在音樂作品的品質(zhì)與影響力層面，主流歌手與獨立音樂人之間的邊界在未來無疑會進一步模糊、弱化，最終都回歸到音樂人這一身份。

我們的音樂市場正在豐富中下沉

主流歌手與獨立音樂人在當下呈現(xiàn)出的邊界弱化現(xiàn)象，讓兩個群體有了齊頭并進的可能，共同影響著我們音樂市場的發(fā)展，在2019年第四季度中，我們也看到了這兩個群體帶來的音樂市場之變化。

據(jù)由你音樂榜的《報告》顯示，各季度榜單中網(wǎng)絡(luò)熱歌的占比都達到2-3成，去年第二季度更是高達30%，而榜單中所指的“網(wǎng)絡(luò)熱歌”其實也可以大致歸屬到獨立音樂人的作品。正如前文所說，如今獨立音樂作品能夠享受到更多的宣傳資源，這也才有了網(wǎng)絡(luò)熱歌成為市場中重要的分類之一的結(jié)果。

像是在去年第四季度曾兩次登上由你音樂榜周榜第一位的作品《橋邊姑娘》，就是QQ音樂開放平臺“冬季戀歌”情歌主題原創(chuàng)歌曲征集活動的一首參賽作品，通過參賽過程中的用戶投票，以及獲勝后的千萬級歌曲曝光資源，讓這首獨立音樂人作品成為了流行于網(wǎng)絡(luò)的網(wǎng)絡(luò)熱歌，上線一周播放量破億，累計評論數(shù)過萬，還帶動了短視頻平臺KOL的演繹，正是數(shù)字音樂平臺推動網(wǎng)絡(luò)歌曲走向爆款的例證。

而這樣的網(wǎng)絡(luò)熱歌，正在改變我們的音樂市場。從《報告》中可以發(fā)現(xiàn)，近6成的網(wǎng)絡(luò)熱歌聽眾來自三線及以下城市，超過了騰訊音樂整個大盤中三線及以下聽眾占比的平均值，且網(wǎng)絡(luò)熱歌聽眾中18歲以下的占比在持續(xù)提高，從去年Q2的31%，漲到了去年Q4的38%，而在大盤中18歲以下占比僅為22%。

這說明了在網(wǎng)絡(luò)上更流行的音樂作品，正在借助網(wǎng)絡(luò)渠道與資源，帶動整個音樂市場的用戶下沉，擴大音樂市場的潛在忠實用戶，而這一點對于主流歌手來說，更是拓展聽眾群體且拉攏聽眾好感度的機會。

據(jù)《報告》顯示，在《野狼Disco（feat.陳偉霆）》發(fā)布前，陳偉霆的聽眾高度集中在廣東省，而在歌曲發(fā)布后，華北、浙江等地區(qū)的聽眾占比顯著提升，其中河南省聽眾占比增長了39%；同時，陳偉霆版《野狼Disco》發(fā)布當天，他的老歌播放熱度也呈現(xiàn)出了明顯飆升，2011年的作品《Love U2》播放熱度攀升了238%。可以說，陳偉霆的翻唱，讓他的粉絲群體也有了新的補充或者說下沉。

除了整個音樂市場的用戶下沉，以及各類音樂人粉絲群體的擴大，我們的音樂市場內(nèi)容也正在愈發(fā)豐富，這其中則是主流歌手發(fā)揮了不小的作用。

因為獨立音樂作品或者說網(wǎng)絡(luò)熱歌的影響力愈發(fā)增長，讓主流歌手開始關(guān)注獨立音樂作品及網(wǎng)絡(luò)市場走向，帶來了主流歌手們的各種跨界。除了前文提到的與獨立音樂人跨界合作外，也有音樂風格上的跨界。在2019年第四季度，韓紅就借助嘻哈風格歌曲《我不是你們說的AKA憨肥》完成了自我突破，據(jù)《報告》數(shù)據(jù)，韓紅這首歌16-28歲聽眾占比達到61%，遠超其曾經(jīng)代表作《天路》的30%。

這其實就是在利用流行于網(wǎng)絡(luò)的音樂類型，博得年輕用戶的好感，同時，也進一步拓寬了嘻哈音樂類型的可能性。同時，主流歌手們也能夠借助整個音樂市場大盤在擴大、在下沉的趨勢，讓更小眾的音樂類型被更多人接受。

據(jù)《報告》顯示，在2019年第四季度非流行類歌曲上榜數(shù)量占比中，中國風繼續(xù)保持上漲趨勢并始終維持在第一品類，美聲、爵士等其他流派作品也猛增，這其中就多虧了主流歌手的帶動。

在去年第四季度中，吳亦凡、許嵩、周深都發(fā)表了自己具有中國風元素的作品，而吳青峰的《窺（20周年版）》則融合了美式爵士，易烊千璽的《冷靜和熱情之間》具有明確的獨立流行元素，曾參加綜藝《聲入人心》的蔡程昱，帶來了流行美聲作品《Life The Wings》。

主流歌手本身具有的影響力，能夠讓更多年輕人聽到新類型的音樂內(nèi)容，打開他們的耳朵，提高他們對新鮮品類音樂作品的接受度，從而豐富我們的市場。而在主流歌手的帶動下，或許未來就會有更多獨立音樂人的小眾類型作品被接受、被傳播，讓我們的音樂市場走向更成熟。

游戲音樂熱度高漲，是時候重審音樂與游戲的關(guān)系了

如果說，2019年第四季度主流歌手是最大的市場變化影響因素，那么游戲則可能是改變音樂行業(yè)宣發(fā)認知的因素。因為在這一時間段內(nèi)，游戲音樂的表現(xiàn)確實亮眼。

由許嵩演唱的《新天龍八部》端游主題曲《雨幕》，曾登上由你音樂榜周榜第四的成績，歷史最高指數(shù)達到了91.48，而從《王者榮耀》手游走出的虛擬男團無限王者團，其作品《千燈之約》也達到了86.74的由你指數(shù)，這兩個由你指數(shù)的成績其實超過了大多數(shù)的獨立音樂人作品，并且與一些主流音樂人作品不相上下。

尤其是其中的虛擬偶像團體無限王者團，是通過不斷發(fā)布音樂作品贏得了聽眾認可的代表。在去年5月，無限王者團出道發(fā)布第一張專輯《Wake Me Up》，后在8月發(fā)布第二張專輯《不懼！浪》，專輯收聽人數(shù)增長率出現(xiàn)了44%的下滑，但在之后的第三張專輯發(fā)布后，其收聽人數(shù)增長率開始增長，在《王者榮耀》四周歲主題曲《千燈之約》發(fā)布時，收聽人數(shù)增長率達到479%，第五張專輯時達到了598%，說明了游戲音樂正在真正穿透游戲玩家群體。

那么，為什么讀娛君說游戲音樂可能會改變音樂行業(yè)宣發(fā)層面的認知？因為游戲音樂對年輕用戶的吸引力著實不小，且覆蓋群體正在不斷擴大。

據(jù)《報告》顯示，無限王者團第一張專輯的用戶畫像中，13-15歲用戶占比達24%，初中生用戶為主，而到了第四張專輯《千燈之約》時，16-22歲的高中、大學生用戶占比達到了46%，再到第五張專輯《王者意志》時，19-30歲用戶占比達47%，這與第一張專輯時的用戶畫像已經(jīng)有了較大的區(qū)別。

由于不少游戲的用戶不僅有中小學生群體，更有大量的中青年玩家，這就使游戲成為了一個既能夠觸達幼齡用戶也能覆蓋到熟齡用戶的渠道，尤其是從90后開始的用戶，包括95后、00后們基本都是從小就會接觸游戲，對游戲有著天然的好感，所以如果能夠利用好與游戲的聯(lián)動，就可能實現(xiàn)良好的音樂宣傳。

目前，我們市場中的游戲音樂還多以服務(wù)游戲為主，或為游戲的主題曲，或為游戲角色曲、紀念曲，目的是通過音樂來增加玩家對游戲的好感度，但在未來，或許我們的音樂行業(yè)能夠把游戲內(nèi)容作為新的傳播渠道，做出專門針對音樂作品宣傳的音樂游戲營銷案例。

此前，在海外流行的設(shè)計類端游《堡壘之夜》，就曾與知名音樂人DJ Marshmello進行過聯(lián)動合作，除了在游戲中添加Marshmello的聯(lián)動皮膚，也邀請了棉花糖到游戲中舉辦一場“室外演唱會”，為DJ Marshmello圈了一大波粉絲。這無疑是一次超出音樂人粉絲與玩家群體預期的聯(lián)動形式，同時也是一場非常成功的音樂游戲營銷案例。

所以整體來說，透過由你音樂榜的數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，音樂這一內(nèi)容其實還有很多待發(fā)展的空間，無論是音樂內(nèi)容的品類還是正在下沉的市場，都等待著從業(yè)者的挖掘，尤其是針對音樂作品的營銷，也不一定只局限于影視、短視頻這幾個領(lǐng)域，繼續(xù)放大音樂內(nèi)容價值的機會還有很多。所以在已經(jīng)到來的2020，我們也應(yīng)該繼續(xù)抱有對音樂行業(yè)及市場發(fā)展的信心，享受音樂帶給我們的新聲、新知與新未來。

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