文｜零壹
近期全球上映的迪士尼真人電影《白雪公主》注定載入影史，且是以一種口碑、票房均崩盤的極端慘淡形式。其首周全球票房8730萬美元低于預(yù)期，中國票房更是查無此人，上映至今票房只有600多萬。其制作成本高達(dá)2.5~2.7億美元之間，按目前的票房走勢不可能回本，勢必成為迪士尼真人電影史上一次最大失利。
更驚人的是其IMDb開分低至2.4，并最低下降至2.1，這不僅是迪士尼真人電影史上的最低分，甚至比2024年惡名昭著的山寨片《白雪公主與七武士》還要低一倍。要知道一部普通的好萊塢大制作幾乎不可能在IMDb開在4分以下，可見國際網(wǎng)友對這部影片的厭惡程度。
《白雪公主》的潰敗，是迪士尼過去幾年在文化價值、創(chuàng)作理念與市場判斷上多重失誤的集中爆發(fā)。它標(biāo)志著前幾年來“政治正確化改編經(jīng)典IP”模式的徹底破產(chǎn)，迪士尼需要的不是新公主，而是一面和電影中一樣的魔鏡，來照出自己早已丟失的內(nèi)容創(chuàng)作初心吧。
2分背后：選角爭議、政治反噬與內(nèi)容的“徹底平庸”
《白雪公主》讓迪士尼真人電影從跨越國界文化的“合家歡代表”，變成了“合家不歡”，讓全球觀眾達(dá)成了反面共識，這意味著電影幾乎擊中了不同地區(qū)觀眾的不同雷區(qū)，且基本沒有突出優(yōu)點可言。
爭議從選角和表演開始。拉丁裔演員瑞秋·齊格勒的選角，直接顛覆了原著“膚白如雪”的核心設(shè)定。盡管片方試圖通過修改角色背景（如將白雪公主的“雪白膚色”解釋為“在雪天出生”）來合理化，但觀眾并不買賬，社交媒體上“棕雪公主”的標(biāo)簽迅速蔓延。而蓋爾·加朵飾演的惡毒皇后同樣遭到國內(nèi)外網(wǎng)友群嘲，其演技被嘲諷為災(zāi)難級別，從造型、臺詞到唱腔和肢體、表情，四處露怯。
對“七個小矮人”的改造同樣吃力不討好。為規(guī)避“矮人歧視”爭議，迪士尼將這一經(jīng)典群體改為CGI生成的“七個小精靈”，但一方面，好萊塢的侏儒演員群體批評影片“剝奪侏儒演員就業(yè)機(jī)會”，另一方面，CG特效矮人在這部真人影片中突兀而失去辨識度，形象也并不討喜。
而現(xiàn)實政治的撕裂更將影片推向深淵。主演瑞秋·齊格勒絕不是省油的燈，影片拍攝期間被爆出歧視華裔、刪除中文評論，并發(fā)布豎中指照片，還曾表示“我不是1937年動畫版的粉絲，也從沒有真正喜歡過它”，此后瑞秋·齊格勒又在社交網(wǎng)絡(luò)發(fā)聲支持巴勒斯坦，而以色列籍的蓋爾·加朵立場自不待言，使得電影淪為地緣政治的角斗場。
從這些映前話題來說，《白雪公主》幾乎得罪了原本的核心受眾群體。如果影片本身經(jīng)得起考驗還有補(bǔ)救機(jī)會，可惜《白雪公主》從視覺特效到故事主線都乏善可陳，這導(dǎo)致影片上映后口碑迅速一邊倒。
迪士尼最擅長的華麗視覺也在這部影片中消失。影片在視覺上濫用高飽和度色彩，視覺效果濃艷而乏味，預(yù)算超過2億美元，可皇宮布景“像主題公園”，衛(wèi)兵不過數(shù)十人最多算個小村莊，服裝和特效均是一股廉價感。
白雪公主和皇后的服裝造型意圖復(fù)刻動畫原作，效果卻極其辣眼，可以說是把瑞秋·齊格勒外表的缺陷放大，幾乎可以與王寶強(qiáng)版白雪公主相提并論。
迪士尼的創(chuàng)作團(tuán)隊試圖通過現(xiàn)代化改編賦予《白雪公主》新內(nèi)涵，卻陷入傳統(tǒng)童話氛圍與價值觀迭代”的敘事分裂，白馬王子成了盜賊，卻不改“真愛一吻”的老套敘事，而主角人設(shè)大改，惡毒皇后的嫉妒心仍然與原作如出一轍。
1937年的原作動畫是迪士尼第一部長篇動畫電影，影片基本保持了格林童話的原貌，如今近百年過去，《白雪公主》自然要做現(xiàn)代化電影敘事的改編，可惜的是，重視“內(nèi)在美”的表達(dá)并未有深入的思考，包括正派和反派在內(nèi)，影片沒有塑造出任何一個有魅力的角色，而情節(jié)轉(zhuǎn)折也極其離譜。
白雪公主被塑造為一個口號化的人物，她最終憑借自己“最強(qiáng)大腦”般的記憶力，用“嘴遁”衛(wèi)兵的方式完成了逆襲，劇情幼稚又突兀。女性主義表達(dá)淪為空洞口號，盡管刪除了王子角色、增設(shè)盜匪團(tuán)首領(lǐng)作為盟友，但白雪公主的“覺醒”僅停留在演講式宣言，最終仍依賴他人拯救。
迪士尼真人電影為何陷入泥潭？
《白雪公主》的前期立項可追溯至2016年-2017年左右。彼時的迪士尼正經(jīng)歷了一波童話真人電影的“黃金時期”，《愛麗絲夢游仙境1、2》，《沉睡魔咒》（2014）、《灰姑娘》（2015）與《奇幻森林》（2016）《美女與野獸》（2017）均取得了良好的市場反響，更讓電影市場看到最新的特效技術(shù)與這些經(jīng)典故事結(jié)合下產(chǎn)生的全新體驗。
這一階段的童話真人電影雖然沒有出現(xiàn)現(xiàn)象級神作，但整體口碑穩(wěn)定在行業(yè)上游，票房收入穩(wěn)健，其共同特點或許有兩個方面：其一是保持對原作劇本和主要人設(shè)的尊重，這些影片都極為注重塑造原作主角的人物魅力，即便故事的形式和主題有較大幅度的改造，但從選角到核心美學(xué)理念均得到保持，使得影片核心受眾得到了穩(wěn)固。
其二是迪士尼在技術(shù)上的高度自信。《愛麗絲夢游仙境》和《奇幻森林》都是當(dāng)時CG電腦特效的巔峰表現(xiàn)，這一時期的迪士尼真人電影也是特效大作的代名詞，代表了同一時期好萊塢商業(yè)大片的巔峰水平。
此后的《胡桃夾子》和蒂姆·波頓《小飛象》電影表現(xiàn)均不及預(yù)期，2019年的《阿拉丁》也許是這一黃金時期的最后收尾。蓋·里奇導(dǎo)演為這部熱鬧非凡的電影打造了夢幻般的視覺體驗，也通過適當(dāng)?shù)挠哪?，和娜奧米·斯科特飾演的絕美茉莉公主、威爾·史密斯版燈神等人物設(shè)計創(chuàng)新完善了觀影體驗，該片全球票房最終突破10億美元。
2019年下半年，《白雪公主》項目進(jìn)入實質(zhì)性開發(fā)階段。但隨后的迪士尼進(jìn)入了前CEO查佩克掌權(quán)的動蕩時期，在其主導(dǎo)下的迪士尼力推多元文化代表敘事，直接促成了《小美人魚》和《白雪公主》的膚色爭議選角，將七個小矮人改為“多樣化精靈”。
同一時期又遭遇疫情，在電影行業(yè)面臨困局時，查佩克的激進(jìn)給迪士尼帶來的負(fù)面影響極大。迪士尼在查佩克的主導(dǎo)下大力推進(jìn)流媒體平臺迪士尼+的發(fā)展，而好萊塢的特效行業(yè)、編劇行業(yè)也就此進(jìn)入動蕩期，這一期間迪士尼的所有影片幾乎都在質(zhì)量和口碑上不及預(yù)期。
2022年11月，回歸迪士尼CEO的老掌門艾格迅速調(diào)整戰(zhàn)略，放棄不計成本的流媒體投入，并重新重視創(chuàng)意部門的自主性以回歸內(nèi)容本質(zhì)。但對于《小美人魚》和《白雪公主》這樣的遺留項目，艾格顯然沒有過多辦法。
《小美人魚》好在影片特效和歌唱元素仍具一定水平，且沒有過多場外問題，而《白雪公主》則不然，片原定于2024年3月22日上映，但最終延期至2025年3月21日，期間遭遇好萊塢罷工沖擊導(dǎo)致補(bǔ)拍進(jìn)度推遲，而美國社會思想局面又在特朗普上臺后大幅扭轉(zhuǎn)，導(dǎo)致《白雪公主》以自身極差的內(nèi)容底子，在一個完全不屬于自己的時刻登上了舞臺，這才造就了如今的“2分撲街紀(jì)錄”。
《小美人魚》和《白雪公主》在改編上陷入的誤區(qū)，本質(zhì)是迪士尼在藝術(shù)創(chuàng)作、政治立場與資本邏輯三角關(guān)系中的失衡。企業(yè)試圖以“意識形態(tài)”的絕對正確作為市場通行證時，反而陷入價值觀撕裂與觀眾信任危機(jī)的泥潭中難以自拔。
《白雪公主》這一項目從立項到上映接近十年，迪士尼高層更迭與戰(zhàn)略搖擺，恰是迪士尼真人電影在全球化與本土化、進(jìn)步敘事與傳統(tǒng)審美之間掙扎的縮影。迪士尼動畫IP原作們的成功是因為創(chuàng)作了大眾化的美好夢想，造就了全球文化背景下的“最大公約數(shù)”，而在當(dāng)下，似乎不存在能實現(xiàn)“大一統(tǒng)”價值表達(dá)的文化土壤，好萊塢的大眾商業(yè)電影，是時候要開始新一輪創(chuàng)新尋路了。
*原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載需注明出處