文 | 若樸

從《一路繁花》里劉曉慶主張要“吃魚自由”，到《歌手2025》單依純魔性演唱的“如何呢又能怎”，再到《哈哈哈哈哈5》里李乃文返場“闖禍”，上半年綜藝可謂是名場面不斷，整個綜藝市場也變得熱鬧起來，綜N代煥新升級口碑上揚，新綜藝高熱播出話題不斷。

上半年綜藝行業(yè)的向好發(fā)展，離不開視頻平臺的深耕細(xì)作。此番熱鬧背后，誰在橫掃榜單？誰在領(lǐng)跑行業(yè)？

上半年綜藝上新136部，愛奇藝精品頭部、多元賽道布局實現(xiàn)領(lǐng)跑

今年以來，各大視頻平臺依托自身優(yōu)勢進(jìn)行差異布局，一面創(chuàng)新綜N代的打開方式，一面進(jìn)軍新的賽道或品類，隨之節(jié)目上線數(shù)量更多、更密集，而這也意味著視頻平臺在綜藝板塊的競爭更加激烈。在此，讀娛將從節(jié)目數(shù)量、熱度表現(xiàn)、輿情反饋三大維度復(fù)盤上半年各平臺的綜藝表現(xiàn)。

云合數(shù)據(jù)顯示，今年上半年的季播綜藝供給數(shù)量增加，共上新136部，較去年同期增加了10部，其中愛奇藝上新數(shù)量最多，共有40部節(jié)目，騰訊視頻以微弱差距緊隨其后。

在百余部綜藝節(jié)目中，有13部節(jié)目的播放效果達(dá)到云合評級S+。其中，愛奇藝播出節(jié)目有5部，優(yōu)酷、芒果TV占4部，騰訊視頻有3部。橫向?qū)Ρ葋砜?，愛奇藝上半年綜藝從數(shù)量到評級都位居行業(yè)之首。

從上半年的綜藝榜單來看，節(jié)目熱度更趨于集中化。在2025上半年貓眼綜藝熱度總榜TOP10中，愛奇藝《一路繁花》、愛奇藝和騰訊視頻聯(lián)播的《哈哈哈哈哈5》、芒果TV《乘風(fēng)2025》拿下熱度前三名。其中，《一路繁花》《哈哈哈哈哈5》兩檔節(jié)目共拿下95個貓眼網(wǎng)絡(luò)綜藝熱度榜日冠，超過剩余所有網(wǎng)綜節(jié)目的日冠數(shù)量總和。

綜藝節(jié)目的高熱度，離不開社交平臺上的輿情托舉。今年以來，《一路繁花》《哈哈哈哈哈5》等節(jié)目頻上熱搜，節(jié)目片段以及二創(chuàng)內(nèi)容在社交平臺刷屏的同時，還引發(fā)網(wǎng)友熱議，這些無不為節(jié)目正片導(dǎo)流，進(jìn)而造就上半年綜藝行業(yè)的新頂流IP。云合數(shù)據(jù)1-6月綜藝全輿情熱度峰值榜單顯示，愛奇藝有《一路繁花》《種地吧3》《新說唱2025》《哈哈哈哈哈5》4檔節(jié)目入列其中，芒果TV憑借《乘風(fēng)2025》《歌手2025》這兩檔節(jié)目緊隨其后。

以此來看，愛奇藝綜藝板塊發(fā)揮穩(wěn)定，在優(yōu)質(zhì)節(jié)目數(shù)量、內(nèi)容熱度以及輿情等維度的成績都穩(wěn)居第一，以絕對優(yōu)勢成為了今年上半年綜藝行業(yè)的領(lǐng)跑者。

綜N代扛鼎，以獨占賽道之姿穩(wěn)居市場高點

今年以來，綜N代依然是主流，在各大榜單的TOP10中占比高達(dá)八九成，穩(wěn)居綜藝市場高點。同時，云合數(shù)劇推出的《2025上半年綜藝網(wǎng)播表現(xiàn)與上新觀察》報告也顯示，2025年上半年被評為S+級別13部綜藝?yán)镉?2部是綜N代，網(wǎng)綜TOP20中綜N代的有效播放占比超96%。

隨著綜N代常年不斷檔，已然成為了視頻平臺綜藝板塊的扛鼎擔(dān)當(dāng)，如愛奇藝的綜N代節(jié)目一直常駐榜單高位，在剛剛過去的6月云合數(shù)據(jù)網(wǎng)綜霸屏榜TOP5里，共有4部綜N代入圍，其中愛奇藝便憑借《哈哈哈哈哈5》《新說唱2025》《種地吧3》占據(jù)3席。而這也得益于愛奇藝在綜N代的運營上日漸純熟，并呈現(xiàn)出了新的趨勢。

一方面，綜N代IP獨占賽道，節(jié)目品牌效應(yīng)強(qiáng)，用戶基礎(chǔ)深厚。早年間，隨著愛奇藝說唱節(jié)目成為國民現(xiàn)象級綜藝爆款，一系列說唱節(jié)目扎堆涌現(xiàn)出來。轉(zhuǎn)眼九年過去，如今僅有《新說唱2025》仍在說唱賽道堅守，并且每一年的節(jié)目都在持續(xù)輸出新內(nèi)容、新驚喜，之于用戶而言是內(nèi)娛無代餐般的存在。與之相似的還有勞作紀(jì)實賽道的《種地吧》IP、女性競演賽道的《乘風(fēng)》IP，在同一賽道均無競品。

另一方面，綜N代持續(xù)創(chuàng)新，加碼內(nèi)容的深度與長度。以《種地吧3》為代表的綜N代跳脫出季播模式，試水長周期播出，在上半年以周更的方式播出了36期，用創(chuàng)意內(nèi)容開啟長線陪伴模式，播出成績可圈可點。根據(jù)燈塔專業(yè)版顯示，《種地吧3》45次拿下愛奇藝熱度日冠、10次拿下全網(wǎng)正片播放市占率日冠。此外《種地吧3》開發(fā)出更多的互動玩法，如此前推出“芫根助農(nóng)推廣直播”，致力于在長周期且有趣的陪伴中持續(xù)霸屏。

以此來看，綜N代要保持旺盛生命力、沉淀良好的口碑，既要持續(xù)創(chuàng)新保證內(nèi)容的穩(wěn)定性、新鮮度以及可看性，也要升級IP運營方式，增強(qiáng)節(jié)目的交互感、陪伴感，提高用戶的忠誠度與喜愛度，以不可替代之姿成為平臺綜藝的數(shù)據(jù)擔(dān)當(dāng)。

新綜藝開辟新賽道，僅《一路繁花》躋身頭部

在深耕綜N代的同時，各大平臺亦在探索全新內(nèi)容的更多可能。具體來看，愛奇藝立足旅行、音樂、戀愛觀察等熱門賽道開發(fā)新節(jié)目類型，推出主打跨齡旅行的《一路繁花》、聚焦跨國歌手文化交流的《亞洲新聲》和以手足視角展開的《戀愛兄妹》，優(yōu)酷在闖關(guān)游戲、賽車競技等賽道創(chuàng)全新出擊，騰訊視頻在音樂LIVE、旅行探索等維度有所嘗試，芒果TV則在熟人社交、萌娃成長等擅長的領(lǐng)域繼續(xù)探索。

在綜N代節(jié)目的強(qiáng)勢包圍下，新綜藝出圈并不容易，僅有《一路繁花》以黑馬之姿成功突圍。從數(shù)據(jù)層面來看，被云合數(shù)據(jù)評級為今年上半年S+網(wǎng)綜的《一路繁花》在播出期間基本上包攬所有第三方數(shù)據(jù)平臺TOP1，此外還位列貓眼上半年綜藝熱度榜、云合數(shù)據(jù)1月綜藝全輿情熱度峰值等榜單第1位，藝恩Q1播映指數(shù)排行榜第4位、云合數(shù)據(jù)網(wǎng)綜霸屏榜年榜第7位，“新綜藝TOP1”之稱實至名歸。

不得不說，愛奇藝推新綜藝的眼光和實力確實很出彩。23年的《種地吧》、24年的《喜劇之王單口季》再到25年的《一路繁花》，年年有新爆款。細(xì)究之下，這一系列節(jié)目成功的底層邏輯在于植根愛奇藝的創(chuàng)新基因，敏銳洞察用戶的情緒與需求，發(fā)掘新題材并講好故事，輸出有共鳴感的價值。

具體從《一路繁花》來看，先是憑借內(nèi)娛難得一見、活人感強(qiáng)的全齡嘉賓組合讓節(jié)目未播先火，后又因真實有趣、話題感滿滿的節(jié)目內(nèi)容常駐各大熱搜榜，不僅有“退出麥門入慶門”、“劉曉慶是真餓了”等熱梗遍地生花，基建工程、生死課題、代際差異、女性力量等議題引發(fā)廣泛關(guān)注，在全網(wǎng)掀起深度解剖節(jié)目內(nèi)核的討論熱潮，單在微博就有247個主榜熱搜，話題閱讀有134億+，推動節(jié)目全面出圈的同時，也成為了旅行綜藝的新標(biāo)桿。

時值今年綜藝下半場，各大平臺亦是在綜N代與新綜藝上協(xié)同發(fā)力，如愛奇藝將于7月11日上線原創(chuàng)單口喜劇競演節(jié)目《喜劇之王單口季2》，延續(xù)“從小人物到喜劇之王”的精神內(nèi)核，滿足大眾娛樂與精神需求，后續(xù)還有國內(nèi)首部熟齡女性觀察節(jié)目《姐姐當(dāng)家》，垂直聚焦關(guān)注“中女”群體的用戶群體，用差異化的內(nèi)容精準(zhǔn)觸達(dá)不同興趣的用戶。

此外，騰訊視頻《喜人奇妙夜2》、優(yōu)酷《這！就是街舞7》《盲盒旅行局·海島季》、芒果TV《花兒與少年7》《密室大逃脫7》等也將陸續(xù)與觀眾見面。

可以看出，下半年的綜藝以喜劇、旅行等類型為主，其間綜N代與新綜藝間勢必會掀起新一輪的競爭，各平臺在內(nèi)容創(chuàng)新與用戶需求洞察上也將進(jìn)一步角力。下半年誰能引領(lǐng)風(fēng)潮？能否有趕超《五哈5》《一路繁花》之作出現(xiàn)？還待觀望！

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文 | 蒜香啫啫角

2025年暑期檔，民國懸疑短劇《朱雀堂》引發(fā)市場側(cè)目。開播4小時騰訊視頻站內(nèi)熱度突破18000，5日后熱度位居站內(nèi)熱播榜第二，超越同期多部長??；貓眼數(shù)據(jù)顯示在平臺短劇有效播放榜中以破1000萬播放成績斷層領(lǐng)先其他平臺短劇，云合數(shù)據(jù)顯示該劇市占率從首日21.3%升至7月6日39.5%，斷層領(lǐng)先同期作品。

這部由萬茜、秦俊杰主演的民國探案劇，憑借電影級美術(shù)場景、緊湊的探案節(jié)奏和復(fù)雜的人物關(guān)系，刷新了市場對短劇“小成本快制作”的刻板印象。其熱度背后，折射的不僅是單部作品的突圍，更是長視頻平臺在行業(yè)變局下對內(nèi)容形態(tài)的主動探索——當(dāng)用戶時間碎片化與長劇降本增效壓力雙重疊加，以“長劇規(guī)格制作短劇”的《朱雀堂》，成為檢驗長短基因能否共生的重要樣本。

這一探索契合了行業(yè)整體轉(zhuǎn)向。截至今年6月，全國短劇用戶規(guī)模突破6.6億，長視頻平臺都在持續(xù)加大微短劇投入力度，字節(jié)跳動、小紅書甚至淘寶天貓、美團(tuán)等也在短劇賽道上多有嘗試。平臺策略的集體傾斜，標(biāo)志著短劇已從“補(bǔ)充內(nèi)容”升級為關(guān)乎生存的“戰(zhàn)略要地”，《朱雀堂》也是這場轉(zhuǎn)型浪潮中的一次實驗：當(dāng)觀眾時間碎片化已成定局，精品短劇能否承載長劇的敘事深度與藝術(shù)表達(dá)，其市場潛力又有多少。

長劇基因的降維賦能

在看了《朱雀堂》后我們有一個明顯感受，就是它不太像短劇。

當(dāng)大多數(shù)短劇還在用強(qiáng)沖突、快反轉(zhuǎn)刺激觀眾感官時，這部劇選擇用長劇的創(chuàng)作方法論重構(gòu)短劇的敘事體系——將注水部分剔除，保留精華骨架?；蛘哒f《朱雀堂》吸引力的核心，在于其成功將長劇的敘事深度與短劇的節(jié)奏效率進(jìn)行了有機(jī)嫁接。

該劇總制片人楊曉明在采訪中直言“短劇的局限是‘淺嘗輒止’，人物動機(jī)和情感邏輯容易單薄”。為此，創(chuàng)作團(tuán)隊采用了“骨架萃取法”——保留長劇的人物弧光、社會隱喻和情感鋪墊等精華，但徹底剔除注水情節(jié)與冗余對白。例如，法醫(yī)夏漠與亡妻的情感羈絆，并非依賴漫長的劇情鋪墊，而是通過夏沫總與與亡妻“對話”的行為，快速建立人物間的情感關(guān)聯(lián)并牽引主線懸念。

在敘事節(jié)奏上，《朱雀堂》也進(jìn)行了長劇與短劇的優(yōu)勢融合。該劇采用“單元案+主線”的復(fù)合結(jié)構(gòu)，開篇四集連續(xù)拋出兩起命案，以每10分鐘一個高能場景的密度推進(jìn)。但快節(jié)奏并未犧牲邏輯——法醫(yī)通過尸體香粉溯源舞女身份、通過焚尸痕跡推斷民俗圖騰等細(xì)節(jié)，使推理過程兼具短劇的爽感與長劇的縝密。當(dāng)觀眾在社交平臺疾呼“不夠看”“求加更”時，恰說明劇集在敘事節(jié)奏與保留邏輯上的平衡之妙，這也是與常規(guī)短劇明顯區(qū)別的一點。

在視聽語言上，作為首部采用4K超高清拍攝的微短劇，其鏡頭調(diào)度充滿電影感，每一次特寫鏡頭都有其作用，或加深人物塑造或展示關(guān)鍵線索。另外劇中臺詞則保留了一定短劇要素，一些如“槍要是打不響就別拿出來”的臺詞不僅凸顯了高英這個“女大佬”的霸氣，也符合觀眾看短劇想要的爽感。

演員陣容也是讓這部短劇開播就有高熱度的主要原因，凸顯了長劇基因的遷移優(yōu)勢。萬茜演繹的朱雀堂老板高英，在警局認(rèn)尸時僅憑眼神轉(zhuǎn)換就完成從冷厲到釋然的情緒轉(zhuǎn)折；秦俊杰將法醫(yī)的專業(yè)理性與精神創(chuàng)傷的破碎感融為一體。演員陣容結(jié)合劇本對國民階層矛盾、女性生存困境等長劇常見主題的刻畫，為《朱雀堂》拓寬了受眾邊界，觀眾彈幕中“為萬茜民國造型而來，卻被劇情圈粉”的反饋，印證了成熟演員與深度議題對傳統(tǒng)長劇受眾的吸引力。

本質(zhì)上，《朱雀堂》證明了短劇并非只能服務(wù)于“即時爽感”：當(dāng)劇本具備扎實的人物動機(jī)與社會觀察，即使在高密度的單元案件推進(jìn)中，觀眾依然能獲得超越“反轉(zhuǎn)刺激”的情感共鳴與思考空間。

精品化實驗的雙刃劍

《朱雀堂》無疑為短劇精品化提供了范本，但其成功路徑暗藏行業(yè)難以回避的現(xiàn)實門檻。相傳總投資過千萬的制作規(guī)模，在普遍成本僅數(shù)百萬的微短劇市場堪稱“降維打擊”。這種投入背后是特殊資源組合：騰訊與愛奇藝雙平臺聯(lián)播保障了資金與流量底盤；萬茜、秦俊杰等長劇演員的加盟打破受眾圈層。這種配置對多數(shù)中小短劇公司而言遙不可及。

更深層的挑戰(zhàn)在于長短劇創(chuàng)作思維的融合成本。導(dǎo)演謝忠道帶領(lǐng)的長劇團(tuán)隊坦言，拍攝初期遭遇了敘事節(jié)奏的“水土不服”——原定48集的劇本被壓縮至30集，需通過閃回等手法填補(bǔ)人物前史。為平衡“短劇節(jié)奏與長劇深度”，編劇龍振宇將單元案件設(shè)計為“俄羅斯套娃”結(jié)構(gòu)：看似獨立的“十二金釵死亡案”“高校失蹤案”，實際都指向上海灘權(quán)貴陰謀的主線。這種精密敘事對編劇能力和制作周期提出更高要求，與當(dāng)前短劇“七天拍完一部”的工業(yè)化流水線背道而馳。

市場的反饋揭示出受眾壁壘的松動，但這也引發(fā)新的思考：若失去明星光環(huán)，純短劇團(tuán)隊制作的精品能否突破圈層？《朱雀堂》的成果或許短期難在短劇領(lǐng)域進(jìn)行更大規(guī)模化推廣，畢竟，平臺需要精品短劇作為長劇疲軟期的增量與新敘事出口，但高投入模式與現(xiàn)行短劇商業(yè)邏輯存在斷層。

不過，《朱雀堂》的熱播與長視頻平臺的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)向，共同指向一個更本質(zhì)的行業(yè)趨勢：長短劇的形態(tài)邊界正在觀眾的選擇中被持續(xù)溶解。決定觀劇體驗的核心，并非時長本身，而是內(nèi)容能否在有限時間內(nèi)提供足夠的情感濃度與敘事密度。

短劇的下一階段競爭，不在于對長劇的粗糙模仿或?qū)Α八小钡臒o限加碼，而在于能否構(gòu)建一套融合“短劇節(jié)奏效率”與“長劇情感厚度”的新型創(chuàng)作方法論?！吨烊柑谩返某霈F(xiàn)也在推動劇集行業(yè)回歸更本質(zhì)的命題——在碎片化時代，如何以更精準(zhǔn)的敘事，抵達(dá)更廣泛的人心。

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文 | 零壹

在上映之前，《侏羅紀(jì)世界：重生》基本被視為7月全球影市的領(lǐng)軍者。這是因為侏羅紀(jì)世界系列前三部的票房表現(xiàn)全球通吃、十分堅挺：前三部的全球票房分別達(dá)到16億美元、13億美元、10億美元；在中國市場分別收獲14.2億、16.95億、10.59億元人民幣，分別排在同期國內(nèi)年度第7名、第9名、8名，也是國內(nèi)票房表現(xiàn)最好的進(jìn)口片系列之一。

1993年，史蒂文·斯皮爾伯格用《侏羅紀(jì)公園》改寫了電影工業(yè)史。機(jī)械模型與CGI的融合讓霸王龍撕裂圍欄的鏡頭成為永恒經(jīng)典，但此后的續(xù)集表現(xiàn)平庸，第三部更是以系列最高預(yù)算收獲最低票房，讓這一IP陷入多年沉寂。

而2015年的重啟之作《侏羅紀(jì)世界》重新延續(xù)了第一部的世界觀，并通過基因雜交的暴虐龍為噱頭，讓公園里的“龍主角”霸王龍和迅猛龍并肩作戰(zhàn)，特效水平和劇情節(jié)奏在線，重新煥發(fā)了這一經(jīng)典IP的生命力。此后的《侏羅紀(jì)世界2》將世界觀延續(xù)到基因等話題，《侏羅紀(jì)世界3》則描繪了一副恐龍入侵人類城市世界的圖景，兩部影片的票房逐一走低，但仍保持了這一系列全球10億+美元、中國市場10億+的進(jìn)口片頂尖水準(zhǔn)。

只是，這一次的《侏羅紀(jì)世界：重生》要拖后腿了。經(jīng)過首周末三天鏖戰(zhàn)，燈塔專業(yè)版的AI預(yù)測已經(jīng)下降到了第三部的一半。而比起豆瓣6.2的及格分?jǐn)?shù)，淘票票8.5的評分恐怕更能說明一些問題——這目前今年進(jìn)口片票房前十里購票評分最低的一部。

《侏羅紀(jì)世界：重生》里有這樣一幕：老板和斯嘉麗去邀請科學(xué)家入隊，此人正在準(zhǔn)備關(guān)閉一家門可羅雀的恐龍博物館，科學(xué)家對主角表示“人們不在乎恐龍了”。而若這一系列繼續(xù)這樣下去，銀幕上的巨獸終將成為同樣的博物館標(biāo)本——威嚴(yán)依舊，卻再無心跳。

侏羅紀(jì)世界的“重生”或是“滅絕”？

《侏羅紀(jì)世界：重生》的故事發(fā)生在《侏羅紀(jì)世界3》事件的五年后。制作班底完全重啟，“寡姐”斯嘉麗·約翰遜代替三部曲的主角“星爵”克里斯·帕拉特成為主角，《哥斯拉》《星球大戰(zhàn)8》的導(dǎo)演加里斯·愛德華斯執(zhí)導(dǎo)，斯皮爾伯格擔(dān)任制片人，老三部曲編劇之一大衛(wèi)·凱普擔(dān)當(dāng)編劇，不難發(fā)現(xiàn)《重生》是一部希望往1993版靠攏的重啟之作。

而影片最終的成果，卻很難看出《侏羅紀(jì)公園》所帶來的那些魅力。影片的問題集中起來就是“割裂”，是希望面面俱到、然而卻力所難逮的局面。

首先，在大眾對這一IP最為期待的恐龍?zhí)匦鼍吧厦?，《侏羅紀(jì)世界：重生》是2015年新錫類開啟以來最缺少打磨的一部。影片并非沒有令人印象深刻的場景，相反，熱衷于大怪獸、哥斯拉粉絲的導(dǎo)演愛德華斯很有自己的個人風(fēng)格，影片最后一幕在濃霧中隱約出現(xiàn)的畸王龍給到了觀眾足夠的視覺沖擊，霸王龍的河道追逐也可圈可點。

但在其他時間里，《侏羅紀(jì)世界：重生》在視覺方面都存在比較嚴(yán)重的缺陷。所有巨型恐龍相關(guān)的場景里綠幕感都相當(dāng)強(qiáng)，巨型恐龍、環(huán)境與人物之間缺乏互動，讓人感覺不到人物真正生存在一個充滿危險的生態(tài)系統(tǒng)之中，巨大的森林場景里，恐龍出現(xiàn)的場景里不僅數(shù)量不夠，也極度缺乏復(fù)雜性和連貫性，仿佛都是寫好了某個場景的戲然后忘記加上背景細(xì)節(jié)一樣，不夠沉浸、因此也不夠刺激。

作為對比，即便是口碑不佳的《侏羅紀(jì)世界2、3》里，前者有火山爆發(fā)時萬龍齊奔的復(fù)雜場景，暴虐迅猛龍的恐怖室內(nèi)追逐；后者有叢林遭遇鐮刀龍的窒息場景和以及霸王龍、南方巨獸龍的大戰(zhàn)，都足以令觀眾印象深刻，走出影院后仍然回味。而《重生》中加入的畸王龍與其說是恐龍，反而是更像異形，畸形丑陋毫無美感。

這就要說到第二個問題，也是讀娛認(rèn)為最嚴(yán)重的問題——《侏羅紀(jì)世界：重生》整體的重心缺失，這部影片在風(fēng)格上形成了巨大的割裂感。

硬塞進(jìn)去的一家人無論多困難都毫發(fā)無損，有時候，觀眾會覺得影片像是為了賣環(huán)球影城IP打造的兒童片；

可是畸形丑惡的畸王龍一出場恐怖感拉滿，又會讓所有帶孩子進(jìn)影院的家長在尖叫聲中后悔不迭；

影片花了巨大的前期篇幅在寡姐、黑人船長的“話療”文戲上，但絲毫沒有打動人的地步，恐怕連演員自己都心不在焉，寡姐全程似乎都不在狀態(tài)，什么寡姐媽媽去世沒來葬禮，黑哥和孩子存在些什么問題頗深，抱歉，這些劇情到底有什么意義嗎？

影片花了至少半個多小時在極為枯燥乏味的主角組隊、家庭小隊出海的劇情上，期間沒有任何恐龍出場，沒有任何劇情上的起伏和抓手，要不是票價不菲和等待后面的大恐龍，觀眾恐怕早就離場一大片了。

更不必說從第一個場景就開始的降智段落了，一片士力架塑料包裝就讓整個恐龍基因改造研究所停擺，停擺就算了變異恐龍們也不知怎地都放了出來，劇情上又是畸形龍，又是恐龍血研究治心臟病，說是成功了上百億的市場，甲方小老板作為劇中唯一“反派”，一句話就被寡姐團(tuán)隊敲竹杠一千萬變兩千萬，但硬是沒帶上一個自己人，團(tuán)隊里武裝力量更是低得可憐，上岸后唯一的手槍都是從尸體上撿來的……

影片不是一個干凈利落的冒險怪獸驚悚片，所打造的島上生態(tài)還遠(yuǎn)不及2004版《金剛》，而曾經(jīng)拍出《哥斯拉》的加里斯.愛德華斯，僅僅在黑夜煙霧里那段巨獸的呈現(xiàn)里有一點當(dāng)年的水準(zhǔn)，影片也沒有真正站得住腳的人物塑造，所有人仿佛都莫名其妙沒來由聚到了一起似的，整體的觀感，是一部堪稱失敗的IP重啟之作。

“侏羅紀(jì)”系列的墜落軌跡勾勒出好萊塢IP敘事的困境。斯嘉麗·約翰遜的明星光環(huán)和經(jīng)受市場考驗的大恐龍IP，都無法掩蓋劇本的蒼白和視聽美學(xué)水準(zhǔn)的下滑，觀眾其實從未背叛恐龍，他們或許更厭倦了被當(dāng)成流水線上的提款機(jī)吧。

進(jìn)口片基本完成任務(wù)，國產(chǎn)電影能接力嗎？

成本攀升而創(chuàng)意萎縮，技術(shù)升級特效視覺反而降級，明星云集而角色空洞，這些都是近些年來好萊塢大片的通病，《重生》也一個不少的都占了。但今年以來，前有《新馴龍高手》，后有《F1:狂飆飛車》兩部高分佳作，后者的票房預(yù)測已經(jīng)到了4億以上，映前有不少媒體認(rèn)為這部沒有IP、沒有話題性的賽車電影在中國市場只有數(shù)千萬的規(guī)模。

進(jìn)口片在經(jīng)歷多年低迷后，行業(yè)大都認(rèn)為觀眾對觀影的確定性消費需求成為主流，也就是更傾向IP成熟、類型明確的“高確定性”作品，如去年的《異形奪命艦》和今年的《碟中諜8》，以及《F1:狂飆飛車》幾乎從零宣發(fā)的條件下憑借口碑強(qiáng)勢逆襲，好萊塢電影在審美回歸的情況下仍有自身不可替代的魅力。

但上座率逐日走高的《F1:狂飆飛車》和《新馴龍高手》并未收獲理想的排片率增長，仍然在同檔期內(nèi)將大量的黃金場次排給《醬園弄》《柯南劇場版》等上座率低迷的話題之作，影院的考慮和決策也有待商榷。

在今年暑期檔票房前五中，進(jìn)口片罕見地占據(jù)四席，《碟中諜8：最終清算》《侏羅紀(jì)世界：重生》《新·馴龍高手》《F1:狂飆飛車》等頭部作品以超級IP效應(yīng)與工業(yè)化制作水準(zhǔn)撐起大盤，進(jìn)口片重新撬動中國市場，也折射出今年暑期前半場的巨大變化。《惡意》的國產(chǎn)黑馬預(yù)想沒有如約而至，《醬園弄》這樣的話題之作口碑折戟，7月的種子選手還剩下《聊齋：蘭若寺》《長安的荔枝》《戲臺》，而進(jìn)口片也即將有DC的超人、漫威的神奇四俠兩個重啟IP首作亮相，競爭相較過去的“國產(chǎn)保護(hù)月”大多了。

后續(xù)的暑期檔走勢里，國產(chǎn)片以“戰(zhàn)爭史詩+現(xiàn)實題材+國風(fēng)動畫”三線并進(jìn)，試圖構(gòu)建差異化護(hù)城河：

《東極島》《731》等影片形成歷史敘事矩陣。其中《東極島》以超5億元投資打造工業(yè)級制作：1:1實景復(fù)原“里斯本丸”沉船，水下拍攝與多視角敘事突破傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片框架。而《731》聚焦細(xì)菌部隊罪行，以個體命運折射民族創(chuàng)傷，其歷史沉重感可能引發(fā)社會性討論。

現(xiàn)實題材的破圈嘗試。姜文時隔多年自導(dǎo)自演的《你行！你上！》、大鵬自導(dǎo)自演的《長安的荔枝》借唐代“荔枝快遞員”的職場困境隱喻當(dāng)代打工人生存狀態(tài)。

國漫的東方美學(xué)進(jìn)階。追光動畫《聊齋：蘭若寺》采用“單元劇”結(jié)構(gòu)串聯(lián)《聶小倩》《畫皮》等經(jīng)典，多種美術(shù)風(fēng)格交替呈現(xiàn)，試圖復(fù)刻《長安三萬里》在暑期的傳統(tǒng)文化破圈路徑；《羅小黑戰(zhàn)記2》則在萌系畫風(fēng)中注入道家哲學(xué)，動作場面升級瞄準(zhǔn)全年齡層；而《浪浪山小妖怪》延續(xù)《中國奇譚》的“草根視角”，將西游神話解構(gòu)為妖精職場生存記，但短片創(chuàng)意的長篇化非常考驗劇本水平。

相較之下，進(jìn)口片在7月將基本完成自己的市場使命。兩者的競爭不再是非此即彼的替代關(guān)系，而是共同承擔(dān)加熱市場的任務(wù)，暑期檔不同于春節(jié)檔，成功的暑期檔基本都是長周期發(fā)力、優(yōu)秀電影票房接力，國產(chǎn)大片也快點支棱起來吧。

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文 |?零壹

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《書卷一夢》估計是今年最“畫風(fēng)清奇”的古裝劇了。主角宋一夢和南珩在劇中被穿書、劇本機(jī)制等設(shè)定干擾，形成“越慘越好笑，越荒誕越有共鳴”的觀劇體驗，成了本屆暑期檔的現(xiàn)象級“電子榨菜”。

不僅劇情超預(yù)期，劇粉的精神狀態(tài)更是超前——早在劇集開播前紛紛化身“野生提案俠”，扛著IP殺進(jìn)營銷圈四處拉贊助了。

“民間招商+品牌聽勸”，營銷也要帶上用戶“一起玩”

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當(dāng)同行還在愁品牌不理、IP轉(zhuǎn)化難，粉絲們還在苦等招商官宣時，《書卷一夢》的“野生提案俠”們已經(jīng)用腦洞、熱情和群眾力量另辟蹊徑，準(zhǔn)備打通大劇品牌營銷的“任督二脈”了。

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這屆品牌方下場接梗的反應(yīng)更是光速。三九胃泰更喜提“三舅”尊稱，在開播后光速加入贊助行列，品牌官方直接在粉絲的小紅書留言“明天見”，追劇姿勢比粉絲還積極。

而對于品牌方來說，用戶踴躍參與玩梗營銷是天降良機(jī)。

傳統(tǒng)營銷還在苦思如何不讓觀眾點跳過鍵，《書卷一夢》的用戶卻用梗學(xué)讓品牌看到了“劇粉的力量”。與其說這是“玩梗營銷”，倒不如說是粉絲們和品牌一起，主動在劇集IP的基礎(chǔ)上搭建起了一個“認(rèn)親現(xiàn)場”。

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粉絲是營銷觸達(dá)目標(biāo)，卻積極成為營銷的重要發(fā)起者，可見，如今的劇粉越來越不滿足于過去被動接受營銷的模式，而是越來越傾向于得到個體化的參與和反饋、并從中獲取個體化的情感滿足。

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從抵觸到參與和共情，這種新趨勢讓品牌植入更加注重用不同策略提升用戶接受度。比如劇中“開卷時刻”的“元氣森林外星人電解質(zhì)水”昌隆等演員以符合劇中人設(shè)的“沙雕式表演和洗腦臺詞過目難忘，有網(wǎng)友表示“現(xiàn)在一看到昌隆，腦海里就是外外外外星人那個電解質(zhì)水廣告”……

《書卷一夢》的內(nèi)容IP特性天然具有話題性和延展性，為品牌提供了豐富的“?！彼夭膸欤档土擞脩魠⑴c共創(chuàng)和品牌借勢的門檻。內(nèi)容所傳遞的核心情緒成為連接品牌與用戶的強(qiáng)力紐帶，營銷活動由此得以自然滲透到社交、電商、短視頻等多維空間，極大拓展了品牌曝光的廣度和深度。

從行業(yè)趨勢來看，粉絲們主動靠近、訓(xùn)練品牌如何當(dāng)個“活人感的甲方”，恰好是品牌方們努力想要達(dá)成的目標(biāo)——品牌變“活人”有多難？高冷人設(shè)早就立不住了，但硬刷存在感用戶只會說“勿cue”，不整活又只能“涼涼”，到底怎么讓用戶覺得“這牌子和我是一家的”？

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從《書卷一夢》的品牌營銷現(xiàn)象中，或許能看到一些新思路：讓用戶覺得“這牌子和我是一家的”，需要內(nèi)容IP方、品牌爸爸、用戶家人們一起”組隊開黑”，三方共贏。

情緒共振驅(qū)動，營銷向外突破才能“海闊天空”

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“每5分鐘一個笑點”“解壓神器”“內(nèi)娛照妖鏡”“覺醒內(nèi)核”“編劇精神狀態(tài)領(lǐng)先十年”……《書卷一夢》在網(wǎng)絡(luò)上收獲到的評價是很多元的。

解壓效應(yīng)是當(dāng)下青年精神的核心需求之一，而《書卷一夢》的核心劇情設(shè)定則是“紙片人覺醒對抗劇本機(jī)制安排”，這被網(wǎng)友解讀為當(dāng)代青年打破套路、冷靜吐槽的清醒姿態(tài)。通過輕喜劇外殼強(qiáng)化解壓感，《書卷一夢》形成了高共鳴的內(nèi)容磁場，與當(dāng)代觀眾實現(xiàn)了深度對話和相互理解。

在IP所打下的情感基礎(chǔ)上，品牌營銷則需要讓觀眾與IP內(nèi)容之間的共鳴，有效轉(zhuǎn)化為用戶與品牌之間的正向情感聯(lián)系——如何從曝光轉(zhuǎn)向理念輸出？如何成為劇情情緒組成部分？將硬核功能以軟性方式觸達(dá)？

瞄準(zhǔn)情感內(nèi)核后，具體的“術(shù)”可以是無限變化的。如《書卷一夢》中皇家美素佳兒綁定覺醒劇本喊話“雙硬核、強(qiáng)內(nèi)護(hù)，皇家美素佳兒與您實力破局”，其“雙硬核，強(qiáng)內(nèi)護(hù)、實力破局””強(qiáng)調(diào)了產(chǎn)品核心功能，又與劇中的覺醒內(nèi)核共振，借劇情特色強(qiáng)化品牌主張，使消費者從“認(rèn)知產(chǎn)品”轉(zhuǎn)向“認(rèn)同理念”。

而男女主被劇本機(jī)制安排首次親吻時，RIO微醺雞尾酒適時出現(xiàn)“系統(tǒng)開醺、珩夢開親”，讓喜劇名場面更具“節(jié)目效果”，讓品牌成為名場面的共創(chuàng)者，品牌們在調(diào)動用戶記憶度層面向來不遺余力，高情緒濃度的劇集可以幫助品牌實現(xiàn)事半功倍。

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這些案例有著不同的切入點和營銷需求，但都試圖將廣告轉(zhuǎn)化為用戶共情的內(nèi)容符號，實現(xiàn)從“被看見”到“被記住”再到“有共鳴”的營銷效果遞進(jìn)。

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而另一方面，長視頻爆款的絕對優(yōu)勢在于，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容IP的影響范圍遠(yuǎn)超“觀看場景”，就像剛在白玉蘭斬獲大獎的《我的阿勒泰》等佳作，引發(fā)的情緒共振和傳播價值遠(yuǎn)非播放熱度所能概括——優(yōu)質(zhì)內(nèi)容IP的影響力天然是破圈、外延、流動的。

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本次閑魚與《書卷一夢》的合作覆蓋范圍之廣，正是這種“破圈外延”的體現(xiàn)。

除了在劇集片頭等直接露出外，閑魚為《書卷一夢》通過云包場形式提供6000份免費愛奇藝VIP會員邀請觀眾觀劇，愛奇藝不僅在云包場活動頁特別添加了閑魚品牌專區(qū)，為用戶提供閑魚版專屬票根，正片的系統(tǒng)彈幕也藏有玄機(jī)——“神奇閑魚邀您云包場，與寧一起開發(fā)神奇閑魚！”自帶傳送門功能，用戶只要點擊就能空投降落云包場福利現(xiàn)場。

除了平臺資源的全面支持外，閑魚選在劇集開播當(dāng)天官宣代言人玩精準(zhǔn)卡點，劇粉們也立刻進(jìn)入“快樂打工”狀態(tài)。粉絲還在閑魚里送VIP、掛反派“書卷一夢反派10元包郵”、官方又“請各位靈魂畫手把南珩爆改成國漫男主”……小紅書、微博、短視頻再到閑魚主場，全被《書卷一夢》的二創(chuàng)內(nèi)容承包了——通過品牌與粉絲的雙向奔赴，閑魚想傳遞的產(chǎn)品功能和品牌調(diào)性，跟著這股熱鬧勁自然而然就破圈了。

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這也是愛奇藝在年初提出的“IP開環(huán)生態(tài)”營銷領(lǐng)域的實際體現(xiàn)?！霸絻?yōu)質(zhì)的IP，輻射性越強(qiáng)，因此相較于閉環(huán)生態(tài)，內(nèi)容時代行業(yè)應(yīng)該更擁抱開環(huán)生態(tài)——優(yōu)質(zhì)內(nèi)容不再是一部電影、一部劇、一部綜藝，而是“長內(nèi)容+短內(nèi)容+用戶互動+明星行為+同款種草”等的內(nèi)容矩陣。根據(jù)不同平臺的特征，好的內(nèi)容在不同媒介形態(tài)下流動和發(fā)酵，以觸達(dá)更廣泛的目標(biāo)消費者，讓用戶產(chǎn)生情感共鳴?！?愛奇藝高級副總裁吳剛在接受采訪時曾這樣總結(jié)。

這種開環(huán)生態(tài)所構(gòu)成的內(nèi)容矩陣，也是《書卷一夢》品牌營銷效果顯著的原因。紙片人覺醒敘事和喜劇解壓風(fēng)格與大眾情緒深刻共鳴，構(gòu)成情感敘事內(nèi)核，粉絲招商、玩梗共創(chuàng)等動向與這一內(nèi)核相呼應(yīng)，在全網(wǎng)多維營銷場景協(xié)同發(fā)力，進(jìn)而實現(xiàn)了更多增量營銷價值。

突破長劇營銷的“有限”

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時至2025年，大劇IP的品牌營銷或許也到了一個十字路口。傳統(tǒng)的植入模式永遠(yuǎn)存在兩大“祖?zhèn)魍袋c”：植入位有限稀缺，還要考慮用戶觀劇體驗；播放流量再猛，熱度轉(zhuǎn)化為用戶對品牌的親密度好感也不是那么容易的。

而從《書卷一夢》帶來的傳播效應(yīng)看來，解決痛點的核心之一是要打造具有強(qiáng)情感共鳴和社交傳播語境的差異化內(nèi)容；其二則是要擁抱“開環(huán)生態(tài)”，將內(nèi)容視為情感與創(chuàng)意的“源頭活水”而非“封閉容器”。

愛奇藝正是通過構(gòu)建以優(yōu)質(zhì)IP為核心的情感磁場主動向外延展，將《書卷一夢》的營銷場景從有限的“劇中廣告位”遷移至廣闊的用戶互動場、社交討論場乃至消費場景中，利用內(nèi)容共鳴驅(qū)動用戶自發(fā)參與和多平臺傳播，從而突破流量與場景的物理限制，實現(xiàn)“破界”。

愛奇藝的實踐正在推動長視頻內(nèi)容營銷邁入一個更加開放、互動、高效的新階段。新的傳播環(huán)境下，品牌營銷或許要有從“搶廣告位”到“建生態(tài)位”的思路轉(zhuǎn)變了。

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文 | 林不二子

2021年，王宇宙Leto還是一個抖音上的翻唱創(chuàng)作者，一次作品的迅速走紅，給了她將愛好轉(zhuǎn)為職業(yè)的信心。如今，登上過《天賜的聲音》、浙江衛(wèi)視跨年晚會等舞臺，并有了《若月亮沒來》《城北的花》等多首代表作的王宇宙Leto，已成為近年快速崛起的音樂人代表之一。

從翻唱達(dá)人到大舞臺音樂人，王宇宙Leto這四年的成長，離不開抖音和汽水音樂雙平臺的持續(xù)支持。在近期抖音與汽水音樂舉辦的「看見音樂計劃」年中論壇上，兩個平臺就音樂人扶持、歌曲宣推、生態(tài)戰(zhàn)略三方面的分享，也讓我們進(jìn)一步感受到了雙平臺協(xié)同賦能音樂產(chǎn)業(yè)的硬實力。

在每日新歌海量涌現(xiàn)的當(dāng)下，優(yōu)質(zhì)作品與音樂人能否被“聽見”和“看見”，推廣環(huán)節(jié)至關(guān)重要，音樂人也愈發(fā)注重在歌曲之外，如何向市場展示自身價值。抖汽雙平臺共同構(gòu)建的音樂生態(tài)，在通過從“流量場”到“價值場”的進(jìn)化，為好音樂和優(yōu)質(zhì)音樂人注入更多動能，推動數(shù)字音樂行業(yè)煥發(fā)新活力。

全生命周期陪伴，音樂人成長最需要的助力

“我人生的第一首歌就是和抖音合作的，真的非常感謝”，王宇宙Leto在年中論壇上沒有吝惜自己的謝意，而和王宇宙一樣感謝抖音的還有王澳楠EVE，她分享今年在平臺幫助下有了新的代表作《拜托拜托》，并在音樂節(jié)上收獲了全場大合唱，“特別感謝看見音樂計劃給我的機(jī)會和扶持”。

一直以來，音樂人扶持的難點之一就是發(fā)掘潛力新人，單一數(shù)音平臺日常數(shù)據(jù)監(jiān)控缺乏多維度評判音樂人潛力，發(fā)起的翻唱、創(chuàng)作活動又需要音樂人主動參與，而在抖音與汽水音樂雙平臺協(xié)同下，多渠道、多場景掃描歌曲、音樂人表現(xiàn)，讓優(yōu)秀音樂人不再被錯過。

北大的復(fù)古流行樂隊ZaZaZsu咂咂蘇就是被汽水音樂的每日掃描發(fā)現(xiàn)飆升潛力，隨后通過抖音進(jìn)一步放大影響力，讓歌曲《愛河》沖上抖音音樂榜榜首，成為樂隊的代表作，站內(nèi)歌曲視頻播放量累計突破38億；被用戶稱為“寶藏”的海外音樂人Justin Peng彭鑫成，則是在被抖音監(jiān)控發(fā)現(xiàn)潛力后，得到了到汽水音樂節(jié)表演的線下演出機(jī)會。

在發(fā)現(xiàn)優(yōu)質(zhì)音樂人后，扶持的重點就來到了如何為他們提供助力。目前來看，抖音與汽水音樂雙平臺的扶持策略更為關(guān)注從音樂人需求出發(fā)。

比如處在新人期的音樂人，有一首自己的代表作是打開市場的關(guān)鍵一步，因而抖音與汽水平臺面向音樂新人的扶持重點是通過版權(quán)扶持幫助他們至少擁有一首代表作，這也是王宇宙Leto、王澳楠EVE在分享時特意感謝的原因。

到了上升期，音樂人可以開始追求更多有效曝光，譬如穿透圈層或是進(jìn)行線下演出，抖汽雙平臺針對這一階段音樂人重點提供版權(quán)與演出扶持，像是王宇宙Leto登上多個跨年晚會、en王翊恩在今年《天賜的聲音》首次露臉的運營，都幫助他們觸達(dá)到了更大聽眾市場。

而像萬妮達(dá)這樣的成熟音樂人，也通過抖音與汽水音樂雙平臺收獲更多爆款歌曲，今年二季度重置版本的《Colorful World 2025》經(jīng)過推歌運營實現(xiàn)她個人抖音賬號漲粉50萬，增加了更多商業(yè)機(jī)會。

從新人到上升期再到成熟期，不同階段音樂人的需求各不相同，抖汽雙平臺通過版權(quán)、演出、商務(wù)、抖音經(jīng)營四維度不同側(cè)重的扶持，實現(xiàn)音樂人綜合影響力的提升，并且保持長期關(guān)注，像王宇宙在不同階段就得到了不同的助力，這也是一種對音樂人群體全生命周期的陪伴。

其中值得注意的是抖音經(jīng)營扶持這一維度，相比常規(guī)的版權(quán)與資源支持，更具平臺特色也更符合當(dāng)下音樂人的需求。日常既發(fā)音樂視頻又有美妝、生活分享的音樂人Dove鴿子，就提到希望通過自己的賬號運營能更展示更獨特、個性的自己，這種需求在新一代年輕音樂人中非常常見，因而抖音經(jīng)營扶持也是抖汽雙平臺生態(tài)區(qū)別于數(shù)音平臺獨特且重要的扶持助力。

扶持音樂人在當(dāng)下已經(jīng)不僅僅是提供流量與資源這么簡單，所以我們認(rèn)為，抖音汽水音樂雙平臺協(xié)構(gòu)建的音樂生態(tài)，與當(dāng)下這個音樂人涌現(xiàn)的時代更為適配。通過差異化側(cè)重的扶持策略，讓每個階段的音樂人都被重視，都得到當(dāng)前階段最需要的發(fā)展助力，這也是抖音之于音樂行業(yè)從“流量平臺”到“價值平臺”升級的一種體現(xiàn)。

持續(xù)加碼宣推賦能，讓推歌更“確定”

流量是抖音的優(yōu)勢，挖掘這份優(yōu)勢為行業(yè)提供更多價值，是近些年抖音在音樂側(cè)的發(fā)展重點。而作為音樂宣推的主要陣地之一，抖音在推歌方面的深化也在進(jìn)一步提高推歌效率，提高小眾好歌成為大眾爆款的可能性。

比如今年4月火來的歌曲《去遠(yuǎn)方》，通過抖音宣推工具“官方企劃”實現(xiàn)了前期的冷啟動，通過工具圈定適配達(dá)人，達(dá)人隨拍帶動了翻唱視頻的出現(xiàn)，從而提高了歌曲熱度為歌曲帶來版權(quán)交易，而后開啟第二輪“官方企劃”讓熱度持續(xù)，最終實現(xiàn)日播500萬+的熱度影響力。

另一首熱歌《Kiss Kiss Shy Shy》則借助了“音樂靈感中心”實現(xiàn)了破圈傳播。通過“音樂靈感中心”歌曲吸引了1萬+翻唱、舞蹈、娛樂混剪等重點垂類創(chuàng)作者，最終音樂與萌寵圈產(chǎn)生碰撞，收獲了萌寵50萬+高贊視頻走向更大眾市場。這也可以理解為是將歌曲放到可能受歡迎的垂類圈層進(jìn)行“實驗”，最后跑出來的就是正確的音樂視頻方向。

在我們看來，通過抖音宣推工具推歌，本質(zhì)上是版權(quán)方向更懂用戶、創(chuàng)作者的平臺借力，實現(xiàn)了有數(shù)據(jù)支撐的宣傳推廣，這也讓推歌結(jié)果更加可以預(yù)期。據(jù)汽水音樂負(fù)責(zé)人焦鈺博介紹，過去一年使用“官方企劃”的歌曲宣推成功率在50%以上，千贊成本為行業(yè)同類型征稿的20%，去年全年有1.9萬首歌通過雙平臺宣推，全年1萬+音樂人新歌突破萬次紅心。

數(shù)據(jù)對于宣推的重要性不言而喻。今年登上季度看見榜十大金曲的《零距離的思念》版權(quán)方雪球音樂廠牌代表，就提到在推歌過程中借助了抖音宣推工具以及數(shù)據(jù)洞察功能，有針對性的對一、二線城市高音樂接受度用戶關(guān)注的賬號類型進(jìn)行了投放。

而更擊中行業(yè)、吸引版權(quán)方使用抖音宣推工具的一點是足夠便捷?！肮俜狡髣潯敝С志€上簽約打款、自動生成需求等流程線上化，官方達(dá)人包也可智能分析匹配進(jìn)行一鍵下單，較大程度縮短了宣推耗時；投流工具也支持小額投放、一站式投放，讓中小藝人、廠牌也能便利投流。這份便捷與對中小版權(quán)方的照顧，也可以說是直擊行業(yè)痛點，讓更多版權(quán)方可以享受到平臺數(shù)據(jù)支持的推歌。

一直以來內(nèi)容行業(yè)都具有高不確定性，抖音在洞察行業(yè)需求后長期積累、持續(xù)加碼，盡可能提高了音樂宣推的確定性，提供高效便捷、可復(fù)制的推歌路徑，這也讓抖音不僅是音樂行業(yè)推歌的主要陣地，也為行業(yè)在宣推測的發(fā)展提供關(guān)鍵價值。

音樂生態(tài)深度綁定產(chǎn)業(yè),從“流量場”到“價值場”的升維

內(nèi)容相關(guān)平臺發(fā)展，短期看策略，長期看生態(tài)。抖音與汽水音樂構(gòu)建的音樂生態(tài)讓雙平臺從單純的“流量聚合”向“價值創(chuàng)造”升維，從而更深度的連接行業(yè)與用戶，為音樂行業(yè)多維賦能。

比如抖音+汽水音樂平臺構(gòu)成的立體化音樂消費場景，讓音樂消費從聽到看再到參與，為用戶音樂娛樂提供更多情緒價值，讓作品和音樂人更易被用戶接觸并喜愛，從而實現(xiàn)影響力擴(kuò)散。

線上，UGC、PGC、OGC多類型內(nèi)容組合，全方位包圍習(xí)慣視頻娛樂的線上用戶。2024年抖音每天音樂視頻曝光量突破1000億次，在抖音年曝光10億次以上的歌曲超過6000首，汽水音樂用戶人均使用時長超80分鐘。線下，“汽水音樂節(jié)”品牌將分出城市音樂節(jié)和高校音樂派對兩條業(yè)務(wù)線，全年將舉辦超30場演出，邀請300名藝人參與，超過2000首歌曲表演。線上線下音樂消費場景的立體式覆蓋，為音樂觸達(dá)創(chuàng)造多重路徑，也讓音樂人有了更多展示舞臺。

同時，雙平臺協(xié)同構(gòu)建的音樂生態(tài)與產(chǎn)業(yè)深度綁定，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)全鏈條賦能。目前抖汽雙平臺覆蓋創(chuàng)作、發(fā)行、宣推、全曲消費、演出及實體衍生環(huán)節(jié)，像在創(chuàng)作賦能側(cè)有AI工具、數(shù)據(jù)洞察等工具進(jìn)行探索，在版權(quán)合作側(cè)推出“非獨家授權(quán)”與“高權(quán)益合作”兩種方案，讓合作方都能獲得更多流量支持。對產(chǎn)業(yè)上游賦能更有效，也會激發(fā)創(chuàng)作端活力。

尤其是針對音樂人扶持側(cè)，除了前文提到的扶持策略，汽水音樂還有新人首發(fā)助推、主動投入專項資源預(yù)算等扶持動作，進(jìn)一步催化爆款誕生。并且涵蓋「看見音樂計劃歌曲榜」「你好音樂人成長榜」「打歌視頻榜」的多元榜單體系，也從多維度給予音樂人成長推動力。

通過此次抖音與汽水音樂「看見音樂計劃」年中論壇，能明確感受到抖音更加深入音樂產(chǎn)業(yè)，而隨著抖汽音樂生態(tài)的構(gòu)建與完善，使抖音在音樂產(chǎn)業(yè)中的定位從“流量場”升級為“價值場”，成為如今數(shù)字音樂格局中不可忽視的驅(qū)動力量。

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文 | 若樸

暑期檔初始，各大視頻平臺都在積極布局劇集板塊，以青春話題、都市情感、古裝傳奇、仙俠反轉(zhuǎn)為代表的題材隔空打擂，站內(nèi)站外好不熱鬧，由西嘻影業(yè)、騰訊視頻出品，西嘻影業(yè)制作，楊曉培擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)及總制片人的青春話題劇《煥羽》正是其中一員。

從目前所上線的劇集來看，《煥羽》講述從順云轉(zhuǎn)學(xué)到寰州的喬青羽飽受姐姐喬貝羽死于艾滋病的流言困擾，不顧母親反對私下如剝洋蔥般尋找真相。經(jīng)過百般周折后，喬青羽才得知“謠言即真相”，而真正的罪魁禍?zhǔn)拙谷皇亲约撼绨莸奶酶?、“家族之光”喬勁睿。為此，她陷入兩難的境地，是勇敢揭開真相為姐姐發(fā)聲？還是隱忍不發(fā)維持家族表面和諧？

以青春感、懸念感拉滿的劇情開局，《煥羽》在開播之初便衍生出了#煥羽好敢拍##煥羽4集信息量好大##果然是全女性陣容拍出來的劇##走進(jìn)姐姐的過去才知道她多難#等話題，相關(guān)的討論與點贊正是劇情吸睛且有討論欲的折射。

在讀娛看來，《煥羽》正以“小而美”之姿成為了今年暑期檔的一匹黑馬，而這也得益于劇集自身立足青春劇賽道的大膽創(chuàng)新與匠心制作。

高度還原時代風(fēng)貌，全景式刻畫原生家庭

從昔日風(fēng)靡一時的校園網(wǎng)、高頻出現(xiàn)的翻蓋手機(jī)、老式BP機(jī)、磁帶隨身聽到口味多變的優(yōu)酸乳飲料，《煥羽》摘取了千禧年代的特色道具，高度還原了屬于這一時代的青春氛圍感。

雖說同一時代的青春元素會有相似之處，但原生家庭的差異很大程度決定了青春故事的不同。

一般來說，青春類劇集在原生家庭的描摹上大都是局限于小家庭本身，而《煥羽》則在前10集的劇情里完成了從小家庭到大家族的全景刻畫。

先看小家庭，事無巨細(xì)的媽、和事佬的爸、“英年早逝”的姐、不成熟的弟以及執(zhí)著真相的她是喬青羽所屬小家庭的狀況，這樣的成員搭配本身就有碰撞感與撕扯感。

再看大家族，在喬青羽家國慶和春節(jié)的兩次回鄉(xiāng)之旅程中，喬家三代的群像日漸豐富——爺爺奶奶愚昧專制，大伯家兩口子趾高氣昂、精致利己，二伯家有病人、力不從心。而喬青羽的父親因是家中老幺，全家人在整個家族里唯唯諾諾，偶爾發(fā)表意見也常被言語打壓。在這樣的家族文化里，喬青羽為喬貝羽找出死因并復(fù)仇的故事更有沖突感和戲劇張力。

另一方面，精細(xì)呈現(xiàn)原生家庭的生活環(huán)境，助力人物形象的刻畫入木三分。南喬村老宅地處偏僻、古樸破敗，與喬家老人古板的思想相匹配，一群愛講閑話的村民更是流言的制造者；喬青羽家在寰州租的房子裝修、擺設(shè)都很老舊，昏暗的燈光下逼仄之感溢出了屏幕，與家里經(jīng)濟(jì)不寬裕的現(xiàn)狀相符合，也襯托出了喬青羽一家人生活上多有不易。

此外，圍繞原生家庭相關(guān)的不少細(xì)節(jié)值得玩味，如李芳好的藥瓶上特意寫著去痛片三個字，似乎另有隱情，喬貝羽在老宅里給妹妹攢了一罐糖卻未送出，原本精神失常的秦阿姨在日記里卻清醒地記錄著喬貝羽的故事，這些細(xì)節(jié)為后續(xù)劇情作了鋪墊，讓整個劇情更加順理成章，也為喜愛逐幀分析、反復(fù)解讀的觀眾留有更多回味、想象的空間。

隨著劇情的推進(jìn)，我們發(fā)現(xiàn)劇集里不單單是暴露了原生家庭的種種問題與局限性，也呈現(xiàn)了原生家庭的無奈感、破碎感，同時又夾雜著些許溫情，為喬貝羽過往種種經(jīng)歷的揭露和喬青羽的未來人生發(fā)展方向打下邏輯基礎(chǔ)，而這也是《煥羽》全景聚焦原生家庭的意義所在。

以尋找真相之名，勾勒青春成長的新路徑

近年來，青春類劇集大都是圍繞“備考”“雞娃”“撒糖”等元素展開，而《煥羽》將青春故事立于原生家庭的秘密之上，將喬青羽探查喬貝羽死因設(shè)置為懸疑線展開青春敘事，隨之喬青羽原本安定的青春變得充滿不確定因素，成功勾起了用戶觀劇的興趣與好奇心。

流言纏身、舉家搬遷是喬青羽的青春序曲。為了躲避姐姐喬貝羽“死于艾滋”的流言，喬青羽全家從順云搬至寰州，希望換個環(huán)境重新開始新的生活，但現(xiàn)實也不如想象中的如意。在新學(xué)校里，喬貝羽相關(guān)的流言仍在發(fā)酵，飽受困擾的喬青羽想要去反抗、去澄清，進(jìn)而鼓起勇氣決定去尋找真相，為此她的青春在諸多未解之謎中進(jìn)入新篇章。

探查喬貝羽的去世真相是喬青羽的青春使命。在查找喬貝羽死因的過程中，邏輯縝密、膽大心細(xì)的喬青羽用自己的方式去打探真相，遇到過熱心幫忙的好人，也遇到故意騷擾、找事的混混，百般周折才拼湊出事實的真相。面對真相本身，她在正義和正確間搖擺，最終做出了自己的決定。這一段經(jīng)歷也成為她原本默默無聞青春里的高光時刻以及成長的拐點。

溫暖治愈的友誼是喬青羽的青春之光。在尋找真相的過程中，喬青羽遇到了不少困難與麻煩，同時也結(jié)交到了外冷內(nèi)熱的明盛、暖心學(xué)姐王沐沐等新朋友。二人常在她被孤立、排擠時暖心解圍，并支持她勇敢去做想要做的事情，如一束溫暖的光照進(jìn)了喬青羽的青春，也照亮了她尋找真相、正義的路。

從飽受流言困擾到勇敢探查真相，從為喬貝羽“復(fù)仇”到后續(xù)的“一夜長大”，喬青羽的青春動線是充滿波折與動蕩的，但底色始終是積極、溫暖、治愈的?！稛ㄓ稹芬源藶樗{(lán)本，書寫了打破常規(guī)的青春成長故事，也意在說明即便在現(xiàn)實的風(fēng)暴面前，青春成長的海浪仍舊義無反顧地翻卷向前。

兼具青春氣質(zhì)與現(xiàn)實色彩，拓展青春劇的敘事格局與價值立意

在創(chuàng)新輸出青春故事的同時，《煥羽》還以青春的視角融入富有現(xiàn)實顆粒的話題，拓展了劇集的敘事格局與價值立意，讓觀眾看到了青春故事內(nèi)容的廣闊性以及現(xiàn)實價值的豐富性。

以喬家、明家的家庭模式為典型樣本，多維呈現(xiàn)青春視域下的代際溝通。前者是留守兒童家庭，從小與父母分開的喬貝羽在家庭情感與教育有著很大的缺失，為她長大后陷入各種情感漩渦受傷埋下了伏筆，同時也影響了喬青羽的青春走向；后者則為離異家庭，明盛因父親早年對家庭缺乏照顧而導(dǎo)致母親出走而多有不忿，故而父子二人總是話不投機(jī)、不歡而散。

在打造“代際溝通”的樣本時，性教育相關(guān)的話題亦穿插其中。當(dāng)性教育已經(jīng)是高中課堂必學(xué)內(nèi)容之時，喬家對于“性”、兩性關(guān)系相關(guān)的事情諱莫如深，甚至還將課本里提及“性”相關(guān)的內(nèi)容都涂黑，導(dǎo)致喬青羽在課上被點名回答問題時而回答不上來。性教育的缺失也使得喬貝羽在感情中不懂得自我保護(hù)，哪怕是流產(chǎn)了等來的也只是母親的一巴掌。

此外，校園糾紛相關(guān)的話題亦有所呈現(xiàn)。當(dāng)明盛的手因喬青羽而受傷，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)將雙方家長叫到學(xué)校后，家長們并不像刻板印象里劍拔弩張地對峙，而是積極地配合學(xué)校處理問題，喬青羽媽媽誠懇地反復(fù)道歉，明盛爸爸也察覺到了兒子不想把事情鬧大的用意，選擇體面地結(jié)束了這場糾紛。

既有教科書般的正面案例，也有讓人深思的“反面教材”，《煥羽》所選擇的話題在當(dāng)下社會仍有參照、思辨價值，在貼地輸出間有效引導(dǎo)觀眾觀照社會現(xiàn)實，不少觀眾結(jié)合相關(guān)的劇情在社交平臺展開深入討論，在情感上引發(fā)了強(qiáng)烈的共鳴，從中獲得積極的啟示并反哺于生活。

打破了傳統(tǒng)青春劇的內(nèi)容框架，《煥羽》以“青春+話題”為創(chuàng)新支點，輔以全景聚焦原生家庭、融入了輕懸疑元素，最終用全新的敘事方式帶來有深度而懸念感滿滿的劇情，拓展了青春劇的內(nèi)涵和外延，成功刷新了大眾對于青春劇的認(rèn)知，可以看作是青春劇有效創(chuàng)新的典型樣本，為今年的暑期檔劇集市場帶來了新鮮的內(nèi)容風(fēng)向。

*原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載需注明出處

文 | 林不二子

《長安的荔枝》播出帶動的“荔枝熱”還歷歷在目，如今觀眾不止于邊吃荔枝邊看“荔枝”，也在更入佳境的劇情下開始討論“窩火”的現(xiàn)實。

在不得不運荔枝的李善德終于算出了方案回到長安后，一連多天流轉(zhuǎn)于各個部門卻拿不到正式批文，王朝崩塌前官員的明哲保身、互相推諉，讓觀眾看的既窩火又著急，但正是這樣憋屈、不夠爽的段落卻獲得了觀眾好評。

“這幾集更好看了”、“看的窩火就對了，這就是現(xiàn)實”、“右相這荔枝論，看得我胃里翻江倒?！薄瓘膭≈欣钌频碌臒o力聯(lián)想到那個時代對人的異化，李善德一句“流程是弱者才要遵守的規(guī)矩”更是說出了普通小人物的無奈。

在經(jīng)過足夠的鋪墊后，觀眾的注意力也從看李善德、鄭平安如何在必死局中拼出生路，來到了對官僚系統(tǒng)腐敗、對制度性壓迫的批判中，這也使《長安的荔枝》呈現(xiàn)出了長劇內(nèi)容沉淀后的價值影響。

在短視頻、短劇沖擊下，長劇似乎成了流媒體時代的“荔枝難題”：成本高昂、容錯率低，稍有不慎就腐壞在觀眾的耐心閾值里。而《長安的荔枝》用無法被壓縮的價值，對抗當(dāng)下的“時間通脹”。

情緒共振與深層價值傳遞，是長內(nèi)容的核心價值

時長決定了表達(dá)的廣度與厚度，也決定了內(nèi)容引發(fā)系統(tǒng)性思考的稀缺性。在《長安的荔枝》中，很明顯地體現(xiàn)了“慢發(fā)酵”內(nèi)容帶來的關(guān)注點轉(zhuǎn)變與價值傳遞升維。

在劇集前期李善德是“背鍋社畜”，因老實不圓滑而被迫接下不可能完成的任務(wù)，讓觀眾通過“職場敘事”而共情代入，好奇作為男主的李善德要如何為我們上演一出逆襲。換句話說，《長安的荔枝》看起來有一個“爽劇”般欲揚先抑的開篇。

然而隨著劇情推進(jìn)，在李善德計算、實驗、敲定荔枝轉(zhuǎn)運之計的過程中，觀眾還看到了吃辣蒿果腹的峒人、不被當(dāng)人看的林邑奴等等一系列掙扎在生存線上的小人物；當(dāng)李善德回到長安拿到批文，卻還需跨過千重阻礙才能有介紹轉(zhuǎn)運方案的機(jī)會……權(quán)貴對民生疾苦的無視與制度性壓迫逐漸浮現(xiàn)于觀眾眼前，《長安的荔枝》“沒有爽，只有現(xiàn)實”的底色才被明確揭曉。

觀眾從一開始的“期待”，到中間段的“感知”，再到后段的“思考”，這種情緒與感受的變化，正是通過故事循序漸進(jìn)的鋪墊帶動價值傳遞的晉升實現(xiàn)的。如今觀眾雖“窩火”卻大呼過癮，無非也是對于這種能夠引發(fā)思考傳遞深層價值的內(nèi)容有著強(qiáng)需求而已。

見微知著，是原著小說作者馬伯庸一貫的創(chuàng)作風(fēng)格，《長安的荔枝》通過改編也進(jìn)一步放大了這一點。新增的鄭平安權(quán)謀線，不僅為劇集帶來幽默的輕喜劇元素，更意在指向權(quán)力博弈對小人物命運的無情碾壓；對胡商群體豐滿化描摹，也側(cè)面映照出再善于經(jīng)營也無力對抗無理條例的層層剝削。官吏、商人、民眾的群像刻畫，對看似浮華盛世實則皆是蒼生血淚的時代描繪，讓整部劇有了更進(jìn)一步的思想深度與人文價值，這也是劇集能讓觀眾從淺層“代入”到深度“共振”的原因。

從這個角度而言，觀看整部《長安的荔枝》收獲情緒感受與精神滿足，相比在乎一分鐘提供多少戲劇沖突的短劇更為豐富與深刻，用“質(zhì)價比”取代了“性價比”，發(fā)揮優(yōu)質(zhì)長劇優(yōu)勢，通過內(nèi)容引發(fā)更長期、深遠(yuǎn)的系統(tǒng)性思考，讓“荔枝”不僅香在六月。

長劇鎖定“專屬賽道”，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容釋放IP潛力

小紅書上一篇“炫耀”荔枝的筆記獲得了6000多贊，評論區(qū)多半都是曬出自己手中荔枝的圖片，這正是《長安的荔枝》引發(fā)“荔枝熱”的一角。某平臺上廣東荔枝成交額同比去年增長超560%，據(jù)外賣平臺數(shù)據(jù)，6月以來“廣東荔枝”的搜索量較5月環(huán)比增長143%，邊吃荔枝邊看“荔枝”成了全新的追劇打卡方式。

在內(nèi)容即消費的當(dāng)下，看似好內(nèi)容就能帶動消費，但實際上只有將“用戶消費內(nèi)容”和“對內(nèi)容消費背后的價值滿足”合二為一，才能真正讓用戶在觀看內(nèi)容時產(chǎn)生消費欲望。

劇中圣人貴妃都難吃上一口的嶺南鮮荔枝，現(xiàn)代普通人網(wǎng)購就能擁有，這種技術(shù)進(jìn)步帶來的對比產(chǎn)生的“爽感”，是人們買荔枝、“炫耀”荔枝的淺層情緒支撐；更深一層，當(dāng)看到李善德為運荔枝的艱辛，眾多小人物為這件不可能的任務(wù)犧牲，想替他們與朝堂腐敗權(quán)力壓制“抗?fàn)帯钡膬r值驅(qū)動，一個小人物運荔枝的故事讓廣大觀眾產(chǎn)生共情與共鳴，也讓單純的“荔枝熱”發(fā)展為“荔枝效應(yīng)”。

《長安的荔枝》所講的運荔枝故事能夠帶動人們聯(lián)想到荔枝，但真正讓市場從“想買”進(jìn)化到“買到”，關(guān)鍵還在于劇集帶來的情感價值賦能在驅(qū)動，而這正是在長劇的內(nèi)容積累與播出周期雙重發(fā)酵下才能觸及的“專屬賽道”。

不為放大沖突而壓縮劇情，讓李善德等一種小人物的悲情色彩得以感染觀眾，不為加快節(jié)奏而忽略邏輯，讓故事得以傳達(dá)其深刻的內(nèi)涵，《長安的荔枝》通過35集的時長與觀眾精神相交，才使得市場想要通過消費與行為參與其中、進(jìn)行表達(dá)，這也是一部劇能從內(nèi)容走向IP的關(guān)鍵。

用“不可替代”對抗“時間通脹”

當(dāng)短劇憑強(qiáng)情緒爭奪用戶時間后，行業(yè)需要從用戶需求出發(fā)重新看待內(nèi)容的價值，一類是提供情緒消遣價值的娛樂式內(nèi)容，一類是追求長期影響的精品內(nèi)容，兩者并非互為零和，它們各有受眾與市場，顯然兩者并存才是符合當(dāng)下市場需求的格局。

對于長內(nèi)容而言，找到能夠為市場帶來深遠(yuǎn)價值影響的方式，才有其存在的意義。從《長安的荔枝》來看，長劇也能憑借其不可替代的特質(zhì)為用戶提供特有的情緒價值。

在《長安的荔枝》豆瓣小組中，每次劇集更新都有大量新討論出現(xiàn)，有人分析為什么后段的官場戲格外好看，有人為李善德被觀眾罵“蠢”鳴不平，還有人認(rèn)為小人物的信任是故事情節(jié)的關(guān)鍵，拿著放大鏡逐幀追劇，對劇情人物抽絲剝繭的分析，對歷史背景的挖掘，已經(jīng)成了當(dāng)下觀眾追好劇的標(biāo)準(zhǔn)動作。

不止于此，很多長劇還能在社交平臺上催生出一眾“野生編劇”，他們從劇中細(xì)節(jié)挖掘可能的關(guān)系延伸，從而創(chuàng)作更多“新劇情”，也是這種“社交貨幣”能帶來更多情緒價值的體現(xiàn)。

解讀內(nèi)容、購買荔枝某種層面成為了新的“社交貨幣”，在不斷與他人交流、參與劇中故事的過程中能夠產(chǎn)生新的情緒價值，而這正是內(nèi)容套路化、故事單一化、情緒碎片化的短內(nèi)容所無法實現(xiàn)的，也是長內(nèi)容能在用戶心中產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的一點。

長劇穿越周期的答案，始終在內(nèi)容肌理深處。只有更高質(zhì)量的創(chuàng)作才能沉淀共情、轉(zhuǎn)化消費、催生更多情緒價值，這也是當(dāng)下內(nèi)容行業(yè)對抗“時間通脹”最好方式。

*原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載需注明出處

文 | 零壹

從春節(jié)檔的票房狂歡，到3、4月的悄然冷清和5月的回暖曙光，2025年中國電影市場持續(xù)演繹著跌宕的曲線，即將到來的暑期也因此變得尤為重要。

當(dāng)下的觀眾手握更多元的娛樂選擇——海量流媒體內(nèi)容充分供給，短視頻和手游填充碎片時間，文旅演出市場爭奪假期時間和金錢預(yù)算……在中國電影誕生120周年的2025年，院線電影面臨著復(fù)雜的挑戰(zhàn)以及機(jī)遇。

這樣的背景下，傳統(tǒng)的創(chuàng)作和宣發(fā)經(jīng)驗已逐漸失效，但基本共識仍然存在——“好內(nèi)容”仍是電影行業(yè)穿越周期的基石，“強(qiáng)宣發(fā)”則是突破圈層的路徑，只是兩者都需一場面向新消費習(xí)慣與傳播語境的“重塑”。怎樣重建觀影體驗的不可替代性？如何讓優(yōu)質(zhì)影片穿透信息海洋有效傳播？答案也許不只關(guān)乎創(chuàng)作和宣發(fā)的思維迭代，也在于行業(yè)能否凝聚共識、合力向上生長。

恰逢中國電影誕生120周年的重要時刻，一場行業(yè)盛會近日在上海舉辦：

陳建斌、黃曉明、丁程鑫三人登臺以各自的成長經(jīng)歷詮釋“電影人永遠(yuǎn)是少年”；79歲的袁和平以一句樸實的"繼續(xù)努力"濃縮60余年從影生涯，中國電影人的精氣神仍質(zhì)樸而昂揚。

而惠英紅將象征福氣的"金手點紅"沙畫獻(xiàn)給全體電影工作者，宋佳與鐘楚曦延續(xù)"鐵梅小葉"的相互成長，章子怡與黃渤以"戲臺之約"傳遞頂尖演員的惺惺相惜，又讓觀眾感嘆影人之間的協(xié)力共進(jìn)之情。

還有白發(fā)匠人、青年才俊們一起從幕后走向臺前收獲榮譽(yù)，更彰顯出了中國電影行業(yè)的底蘊(yùn)所在。

在2025微博電影之夜，既有《醬園弄·懸案》《長安的荔枝》《惡意》《東極島》《刺殺小說家2》等一批重磅大片花式推介拉高觀眾期待，而更重要的，是見證了臺前幕后、不同年齡和性情的中國電影人“合力、向上”的行業(yè)精神。

重磅新片多元集結(jié)，點燃全民期待

第三方機(jī)構(gòu)調(diào)研顯示，觀眾進(jìn)影院的首要原因仍是“有感興趣的影片”。不久之前電影行業(yè)尚在憂慮暑期檔影片陣容未定，而隨著國產(chǎn)大片在微博電影之夜上紛紛亮相，不僅將觀眾的期待值快速拉滿，也提前預(yù)熱了整個下半年的電影市場。

即將上映的《醬園弄·懸案》憑借陳可辛執(zhí)導(dǎo)、章子怡領(lǐng)銜眾多國民演員組成黃金陣容，未映先熱，被視為暑期票房的有力競爭者。章子怡等主創(chuàng)在現(xiàn)場還原片中經(jīng)典造型，通過“撕拉片”為線索吸引觀眾一起去影院“解謎”，推動了影片熱度進(jìn)一步提升。

官宣定檔不久的《東極島》也是期待值拉滿的暑期新作，大量水下實景鏡頭以及朱一龍、吳磊、倪妮等演員突破性表演看點頗多。盛典現(xiàn)場朱一龍和吳磊以漁民身份講述心路歷程，讓觀眾在映前感受了影片中的大義和情懷。

不難發(fā)現(xiàn)，在微博電影之夜這個特別的舞臺上，電影人互動既有著生活化的松馳感，也有著許多精準(zhǔn)傳遞影片看點的小設(shè)計。

《刺殺小說家2》保留雷佳音、董子健原班人馬，新增鄧超、丁程鑫等多位新角色，鄧超即興挖坑稱“小丁準(zhǔn)備了表演”，丁程鑫快速反應(yīng)介紹自己的新角色并轉(zhuǎn)移話題焦點至雷佳音，三人形成“即興相聲”式的幽默互動；而大鵬自導(dǎo)自演的《長安的荔枝》則描述歷史小人物與大時代，劇組全員佩戴墨鏡登場，“唐代牛馬”團(tuán)隊現(xiàn)場剝荔枝，以詼諧互動強(qiáng)化了影片的記憶點。

動畫電影方面，年初的《哪吒之魔童鬧海》極大提振了行業(yè)信心，在微博電影之夜現(xiàn)場，《非人哉：限時玩家》《浪浪山小妖怪》《聊齋：蘭若寺》《羅小黑戰(zhàn)記2》《名偵探柯南：獨眼的殘像》等國風(fēng)新作、IP續(xù)作獲得榮譽(yù)與關(guān)注，為市場的內(nèi)容多元性加上了一道保障，也有望吸引更多年輕人走進(jìn)影院。

重磅新片在本次微博電影之夜“打包亮相”，不僅點燃了廣泛觀眾的觀影熱情，也為2025下半年電影產(chǎn)業(yè)持續(xù)上升提供了可貴的信心與動能。頭部商業(yè)大片穩(wěn)定輸出以支撐市場基本盤，中小成本類型片的多樣化補(bǔ)充激活細(xì)分受眾，“量質(zhì)齊升、層次分明”的內(nèi)容矩陣已有雛形，下半年的中國電影顯然大有看點。

和過去一樣，微博電影之夜再次成為了華語電影最強(qiáng)陣容的集結(jié)地，影人們在現(xiàn)場紛紛開展“活人感”花式營業(yè)，帶來了更多曝光和觀眾討論熱情，以切實的宣發(fā)效應(yīng)助力了電影行業(yè)的發(fā)展。

電影宣發(fā)思維迭代，才能與觀眾重新“對接”

如果說內(nèi)容是電影市場的基石，宣發(fā)則是最重要的“放大器”。2025年以來的新片里，《哪吒之魔童鬧?！泛汀稌r間之子》兩部動畫電影的傳播路徑尤其值得行業(yè)關(guān)注——一部是全民爆款，另一部是小黑馬，雖然票房不在一個量級，但卻存在著可參考的共通點。

《哪吒之魔童鬧?！凡⒎谴汗?jié)檔映前期待值最高的一部，但片方早在1月初就在微博之夜首次線下亮相，隨即又合體進(jìn)行微博線下掃樓以花式優(yōu)質(zhì)的互動斬獲熱搜高位，對想看及預(yù)售都起到了良好助推作用；票房走高的過程中，餃子導(dǎo)演畫了一百多張破億海報，哪吒的官微半夜仍在與網(wǎng)友互動，“活人感”十足。而隨著上映后熱度發(fā)酵，“哪吒”熱潮開始席卷社交網(wǎng)絡(luò)，平臺更主動聯(lián)動官微以及成龍、張藝興、關(guān)曉彤等大量影人熱情發(fā)微博分享感受，官媒、各領(lǐng)域藍(lán)V、跨領(lǐng)域KOL各自從不同的角度解讀，全民的二創(chuàng)玩法更是眼花繚亂，這些信息在微博的聚合生態(tài)中形成頻率共振，一場不斷自發(fā)壯大的哪吒熱潮就此成型。

《哪吒2》作為爆款續(xù)集、神話人物擁有大眾高認(rèn)知度，因此宣發(fā)更集中于在各個垂類領(lǐng)域引導(dǎo)海量真實討論，將影片的口碑和情緒感染力優(yōu)勢發(fā)揮到極致。

而《時間之子》是一部原創(chuàng)科幻類動畫，既非大IP，也沒有提前認(rèn)知度，看似前期宣傳最缺乏的就是“傳播支點”。

片方選擇了王俊凱、周深、黃渤、賈冰等明星組成強(qiáng)大配音陣容，在微博官宣后引起了第一波廣泛關(guān)注，成為早期的“傳播支點”。影片上映前，王俊凱、周深在微博電影之夜子活動#影人破幕計劃#中發(fā)來獨家視頻分別向觀眾提問，這種具有互動感的傳播形式引發(fā)大眾關(guān)注登上熱搜。事后分析，這一熱點事件起到了兩個作用——其一是放大了全明星陣容配音的話題，利用這一早期“傳播支點”擴(kuò)大宣傳觸達(dá)的范圍；其二是通過與影片內(nèi)容高度相關(guān)的問題引發(fā)了用戶持續(xù)關(guān)注討論，將后續(xù)傳播傳遞放大到影片本身的魅力上。

而在影片上映之后，主創(chuàng)于奧、周鐵男、孫凌宇、馬東在#電影時間之子破次元對話#中直播暢談幕后創(chuàng)作話題，并與7位“喜人”好友跨圈連麥，直播獨家曝光了美術(shù)概念圖和人物手稿，在視覺上拉滿期待值，“喜人”分會場用又熱鬧又抽象又有團(tuán)魂的方式，給兩位“喜人”新導(dǎo)演的作品打call，助力宣傳效果破圈。當(dāng)日熱搜上榜5個，助力影片票房走勢向上，雙平臺想看突破25萬，該片映前媒體預(yù)測票房從僅6000萬上調(diào)至1億，而目前其票房突破1.6億，燈塔AI預(yù)測將達(dá)到2.4億以上，比預(yù)期高了一倍不止。

兩部題材、量級沒有可比性的動畫電影的成功路徑宣發(fā)策略也是差異化的，而背后所顯示出的邏輯共性，讀娛認(rèn)為可以總結(jié)為：要讓觀眾有參與感，同時精確傳遞出影片內(nèi)容的價值感。

通過不同角度的鮮活熱點事件打造“傳播支點”作為引子，再回歸影片本身，以足夠貼切、新鮮的宣發(fā)創(chuàng)意來傳遞出電影的類型特征、鮮明賣點，真正讓觀眾覺得電影“值得看”。同時，再通過有效的互動玩法、二創(chuàng)激勵讓觀眾深度參與，覺得“與我有關(guān)”，從而達(dá)到破圈層的影響力效果。

比如本次微博電影之夜啟動前的#影人破幕計劃#通過“影人面對面”、“破幕者說”等活動充分調(diào)動影人的真誠表達(dá)并與大眾深度互動，為電影吸引更多的“自來水”。平臺再通過#微博電影之夜安利挑戰(zhàn)#、視頻二創(chuàng)、爆款點評等方式大幅吸引更多用戶參與，激發(fā)大眾自發(fā)參與帶來的海量曝光和宣發(fā)創(chuàng)意。

這些宣發(fā)策略所需要的顯然不僅僅是玩法創(chuàng)意。一個高度活躍、多元的內(nèi)容生態(tài)才能為多元跨圈聯(lián)動提供可能，也需要成熟的星粉生態(tài)帶來大量有效互動和熱點話題，最終通過“多觸角的社交屬性”驅(qū)動用戶帶來真實討論，沉淀有效口碑。

在當(dāng)下的傳播變局中，這些新的宣發(fā)經(jīng)驗積累和創(chuàng)新思維凝結(jié)也成為下階段行業(yè)發(fā)展的集體財富。

信心和合力，是電影行業(yè)向上的核心動力

“能為中國電影貢獻(xiàn)綿薄之力，是我的榮幸。這些榮譽(yù)不僅屬于我個人，也屬于每一位在動作電影領(lǐng)域默默耕耘的幕后英雄?！?/p>

這是“八爺”袁和平導(dǎo)演在微博電影之夜榮獲#金葉特別榮耀#后的真誠感言。“金葉榮耀”環(huán)節(jié)的匠心致敬，正是對行業(yè)“合力向上”精神的集中詮釋，這一板塊持續(xù)聚焦幕后工作者，從攝影指導(dǎo)、美術(shù)設(shè)計到場務(wù)統(tǒng)籌，榮譽(yù)授予對象覆蓋電影工業(yè)全鏈條的“幕后支柱。

活動當(dāng)晚，由張藝謀、大鵬、黃渤、李少紅、楊荔鈉五位著名影人分別推薦林木、屠亦然、徐燕、周新霞、朱琳五位深耕于美術(shù)指導(dǎo)、剪輯指導(dǎo)、配音指導(dǎo)等崗位的幕后匠人登臺領(lǐng)獎。美術(shù)指導(dǎo)林木在獲獎時說：“這份榮譽(yù)不僅是屬于我個人，屬于幕后所有的美術(shù)團(tuán)隊。還有包括置景、道具、造型、服裝、化妝各個部門的伙伴，他們是電影幕后的英雄?！彪娪斑@個造夢的藝術(shù)，少不了千千萬萬的幕后英雄們一磚一瓦的構(gòu)建。

電影行業(yè)從不是孤島。在暑期檔這場關(guān)鍵戰(zhàn)役乃至未來電影產(chǎn)業(yè)的長效發(fā)展中，微博已成為連接影人、片方、觀眾與媒體的核心樞紐，其價值遠(yuǎn)不止于一個展示窗口。如今的微博既是電影行業(yè)信息樞紐、影迷的討論廣場，也是宣發(fā)創(chuàng)新的試驗田，更是電影產(chǎn)業(yè)凝聚共識、提振士氣、驅(qū)動向上的關(guān)鍵能量場與信心策源地。

這屆微博電影之夜最后的環(huán)節(jié)，是以“致敬120年光影歷程”回顧了中國電影的那些代表性作品和時刻，張藝謀、陳凱歌、李少紅、賈樟柯、畢贛等影人也為中國電影真誠寄語，現(xiàn)場嘉賓拿起電影膠片共同點亮中國電影的未來之光。這種信心的傳遞對電影行業(yè)的提振難以量化，但又是最為堅定的力量。

*原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載需注明出處

讀娛 | yiqiduyu

當(dāng)綜藝進(jìn)入S+級時代，制作節(jié)奏、內(nèi)容密度、執(zhí)行流程都在刷新行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。如何在不可重拍的環(huán)境中捕捉最真實的瞬間？如何在多場景高強(qiáng)度的拍攝中兼顧美感與效率？影像系統(tǒng)，正在成為綜藝制作不可或缺的“基礎(chǔ)設(shè)施”。

2025年，佳能與芒果TV達(dá)成戰(zhàn)略合作，以CINEMA EOS系列為核心的影像解決方案正式落地S+級綜藝拍攝現(xiàn)場，其中佳能EOS C80大規(guī)模部署于棚內(nèi)與實景混合的多場景流程中，成為貫穿整季制作的重要影像支柱。

佳能CINEMA EOS系統(tǒng)擔(dān)綱芒果TV S+級綜藝錄制

在對芒果TV技術(shù)工程師歐智的采訪中，他分享了EOS C80在高密度、多機(jī)位、不可重拍的綜藝現(xiàn)場拍攝中，如何展現(xiàn)出高適配性與穩(wěn)定性的使用經(jīng)驗。作為此次項目的核心主力機(jī)型，EOS C80憑借其出色的畫質(zhì)表現(xiàn)、高機(jī)動性與系統(tǒng)擴(kuò)展能力，在實際操作中展現(xiàn)了“準(zhǔn)、快、穩(wěn)”的執(zhí)行優(yōu)勢，幫助拍攝團(tuán)隊重塑了高規(guī)格綜藝影像的標(biāo)準(zhǔn)。

芒果TV技術(shù)工程師在談?wù)揈OS C80的使用體驗

真人秀攝影師談及此次S+綜藝拍攝佳能EOS C80使用感受

S+綜藝的新命題：影像設(shè)備不止于“能拍”

與傳統(tǒng)影視拍攝不同，綜藝制作的核心在于“真實捕捉”與“多線并行”。這里沒有劇本鋪陳的時間，一切精彩都發(fā)生在當(dāng)下，并且必須一次成像。這種內(nèi)容特性為綜藝的拍攝帶來了更加復(fù)雜的挑戰(zhàn)：藝人分布廣泛，情境變化迅速，互動突發(fā)性強(qiáng)。一個環(huán)節(jié)可能同時涉及十幾位藝人、上百平方米實景空間和數(shù)十個機(jī)位，需要在極短時間內(nèi)完成部署、測試與錄制。

而從拍攝環(huán)境上來說，拍攝過程往往穿梭于棚內(nèi)舞臺、戶外街區(qū)、文化地標(biāo)乃至夜景市集之間。光線變化劇烈、聲音環(huán)境復(fù)雜，甚至?xí)鎸Ω邷?、雨水、風(fēng)沙等極端天氣條件，對設(shè)備的可靠性和團(tuán)隊的反應(yīng)力都提出極高要求。

佳能EOS C80觸屏對焦能快速精準(zhǔn)跟蹤拍攝主體

“一次成像”是綜藝拍攝的一條底線。每一個藝人的反應(yīng)瞬間、每一個觀眾的表情、每一個現(xiàn)場氛圍的波動，都是獨一無二的存在。錯過了，就意味著永遠(yuǎn)的缺失。因此，對于拍攝設(shè)備來說，需要提供極高的穩(wěn)定性、靈活性和安全性——它不僅要“能拍”，更要“拍得好”、“拍得牢”。

在這次拍攝實戰(zhàn)中，佳能EOS C80很優(yōu)秀地應(yīng)對了上述這些挑戰(zhàn)。

佳能EOS C80在芒果TV綜藝錄制現(xiàn)場

佳能C80不是簡單的電影機(jī)新品，而是佳能為應(yīng)對新內(nèi)容形態(tài)而提出的一套解決方案——在這檔S+級綜藝項目中，EOS C80憑借過硬的視頻表現(xiàn)力，比如6K超采樣4K輸出+Canon Log 2 16檔動態(tài)范圍，同時擁有多外端接口、外露電池倉和斷電保護(hù)的機(jī)制，在復(fù)雜光線切換、多機(jī)位協(xié)同、高強(qiáng)度拍攝等嚴(yán)苛場景中，實現(xiàn)了從畫質(zhì)控制到設(shè)備運行的全域穩(wěn)定支撐，成為真正落地的“綜藝主力機(jī)型”。

全場景適配力：不挑場地，挑戰(zhàn)畫面質(zhì)感

綜藝拍攝從來不設(shè)定“舒適區(qū)”——可能是熾烈舞臺燈下的高反差正面，可能是自然光下陰陽交錯的城市實景，也可能是全黑空間里僅靠手電照明的夜景拍攝。面對這些常態(tài)化的復(fù)雜光線環(huán)境，EOS C80展現(xiàn)出了真正意義上的全場景適配力。

EOS C80具備6K超采樣4K輸出，在保障畫面解析力的同時，更大程度保留了高光細(xì)節(jié)與暗部層次，讓拍攝畫面既“耐看”，又“耐調(diào)”。Canon Log 2 格式進(jìn)一步拉高了動態(tài)范圍的上限，使素材擁有充足的后期處理空間，特別是在綜藝項目中多機(jī)位交叉拍攝、棚內(nèi)與戶外鏡頭交替使用的情況下，能幫助后期更輕松地實現(xiàn)色彩風(fēng)格統(tǒng)一，大大節(jié)省調(diào)色人力與時間成本。

佳能EOS C80搭載的Canon Log 2伽馬曲線擁有超高寬容度

尤其在藝人特寫、膚色呈現(xiàn)等對影像“美感”要求極高的環(huán)節(jié)中，EOS C80延續(xù)了佳能一貫的人像膚色優(yōu)勢。即拍即用、人物膚色自然通透，為偶像類綜藝的審美標(biāo)準(zhǔn)提供了堅實支撐。

而在暗光場景拍攝中，EOS C80的三基礎(chǔ)ISO成為真正意義上的“現(xiàn)場應(yīng)急方案”。無論是夜景外拍，還是藝人排練時的隱蔽拍攝場景，這些場景往往無法布光或遮光嚴(yán)重。而EOS C80的ISO12800基礎(chǔ)感光度依舊能輸出清晰、干凈、幾乎無噪點的畫面。相比傳統(tǒng)提升ISO帶來的噪點困擾與畫質(zhì)犧牲，這種原生級別的高感表現(xiàn)，不僅大幅降低了布光難度，也極大壓縮了前期準(zhǔn)備時間，讓拍攝節(jié)奏更靈活、執(zhí)行更高效。

佳能EOS C80的三基礎(chǔ)ISO為低光照拍攝提供了超高畫質(zhì)

捕捉效率：自動對焦系統(tǒng)真正懂綜藝節(jié)奏

綜藝拍攝最怕“掉焦”。不同于劇情拍攝可以走位、返拍、對戲重來，真人秀現(xiàn)場的焦點捕捉對于拍攝團(tuán)隊是巨大的挑戰(zhàn)。尤其是在藝人奔跑、集體游戲、多機(jī)交叉等高動態(tài)場景中，傳統(tǒng)對焦方式往往力不從心，追不上節(jié)奏，也鎖不住焦點。

佳能EOS C80搭載的第二代全像素雙核自動對焦系統(tǒng)，基于深度學(xué)習(xí)算法打造，對“綜藝語境下的人物動作”有更強(qiáng)的理解力。佳能C80能精準(zhǔn)識別人物頭部，無論正臉、側(cè)臉還是轉(zhuǎn)身背對，都能牢牢“黏”住焦點。在多人同框、交錯遮擋的鏡頭結(jié)構(gòu)中，這種穩(wěn)定的焦點追蹤能力，成為保證畫面連貫性的關(guān)鍵保障。

更重要的是，佳能EOS C80不僅“能識別”，更“會交互”——它配備靈敏的觸控操作系統(tǒng)，允許攝影師直接點擊屏幕切換追蹤對象。無論是在多個藝人之間迅速調(diào)焦，還是應(yīng)對節(jié)目突發(fā)變化、人員臨時換位，都能實現(xiàn)毫秒級響應(yīng)，真正做到“點到即鎖、觸即追焦”。

佳能EOS C80搭載第二代全像素雙核自動對焦系統(tǒng)，快速精準(zhǔn)鎖定動態(tài)主體

這種“主動跟焦+手動切換”的組合機(jī)制，極大地提升了復(fù)雜場景下的焦點管理效率。佳能EOS C80降低了對操作員經(jīng)驗的依賴，讓年輕團(tuán)隊也能快速上手。

系統(tǒng)擴(kuò)展能力：不止設(shè)備，是系統(tǒng)

首先，在接口規(guī)格上，佳能EOS C80展現(xiàn)了極強(qiáng)的系統(tǒng)集成能力。標(biāo)配的SDI輸出、時間碼輸入等標(biāo)準(zhǔn)化端口，讓它可直接對接廣播級圖傳系統(tǒng)與多機(jī)同步系統(tǒng)，即插即用的制作生態(tài)，省去傳統(tǒng)拍攝中昂貴的信號轉(zhuǎn)換器和中繼設(shè)備，無需額外轉(zhuǎn)接或改裝。這不僅大幅壓縮了布線時間與系統(tǒng)調(diào)試流程，也降低了故障率，為大型節(jié)目中“百臺級”機(jī)位部署提供了穩(wěn)定、高效、低出錯率的底層保障。

多外端模塊接口設(shè)計，為攝像團(tuán)隊提供了便捷的設(shè)備拓展能力

其次，在供電系統(tǒng)上，佳能EOS C80采用外露式電池倉設(shè)計，支持使用佳能A60大容量電池。實測可實現(xiàn)4至5小時的穩(wěn)定拍攝時長，全流程續(xù)航保障，一塊電池?fù)我唤M拍攝流程，無需頻繁更換，極大減輕了場務(wù)壓力。

而讓EOS C80被稱為“流程級設(shè)備”的關(guān)鍵，在于它內(nèi)建的斷電素材保護(hù)機(jī)制。當(dāng)設(shè)備意外斷電時，系統(tǒng)會在機(jī)內(nèi)完成素材修復(fù)，確保視頻文件完整可讀，從設(shè)備到數(shù)據(jù)的閉環(huán)防護(hù)。對于真人秀、競技類、突發(fā)采訪等不可重拍的場景來說，這不是附加功能，而是底線安全。

佳能EOS C80真正做到從"設(shè)備堆砌"到"模塊化集成"，從"經(jīng)驗驅(qū)動"到"數(shù)據(jù)保障"，從"被動應(yīng)對"到"主動防御"，成為綜藝制作新基建的核心原因。

RF鏡頭：與CINEMA EOS攝影機(jī)緊密協(xié)作的強(qiáng)大生態(tài)

影像系統(tǒng)的完整表現(xiàn)力，源于攝影機(jī)與鏡頭的基于RF卡口的深度協(xié)同?，F(xiàn)場團(tuán)隊在多個拍攝階段，現(xiàn)場團(tuán)隊通過RF100-500mm F4.5-7.1 L IS USM、RF200-800mm F6.3-9 IS USM 等變焦鏡頭與EOSC80的配合，直接提升了拍攝效率：輕量化RF鏡頭組與EOSC80的機(jī)身平衡優(yōu)化，讓攝像師在大型外景中快速移動跟拍，幾秒內(nèi)完成景別跳變，同時保持畫面清晰銳利，避免了傳統(tǒng)鏡頭因重量或變焦卡頓導(dǎo)致的“丟焦”“虛焦”問題。確保了高效率完成任務(wù)的同時，不犧牲成像質(zhì)量、不增加機(jī)動負(fù)擔(dān)。

佳能EOS C80搭載RF HYBRID變焦鏡頭，RF100-500mm、RF200-800mm

更值得關(guān)注的是佳能新推出的HYBRID電動變焦鏡頭，為綜藝拍攝帶來了超越傳統(tǒng)“記錄型鏡頭”的運鏡可能。

相比一般變焦鏡頭，HYBRID變焦鏡頭搭配電動變焦適配器可實現(xiàn)更順滑、精控的電動變焦表現(xiàn)，HYBRID變焦鏡頭的電動變焦響應(yīng)速度與佳能EOS C80的系統(tǒng)算法深度匹配，可實現(xiàn)更具“情緒張力”的敘事化運鏡：輕推、緩拉、過渡變焦、快速切點，從對話場景到突發(fā)狀況的快速切點，均能保持畫面流暢無卡頓，真正將電影級敘事運鏡融入綜藝的即時拍攝場景中。

芒果TV真人秀拍攝現(xiàn)場佳能EOS C80搭載RF HYBRID變焦鏡頭

EOS C80，綜藝影像系統(tǒng)的“穩(wěn)定單元”

S+綜藝的挑戰(zhàn)，從來都不只是“能不能拍”，而是“能否穩(wěn)定、高效、可控地拍好每一秒”，并在不斷變換的創(chuàng)作現(xiàn)場中，持續(xù)輸出一致的畫面語言和系統(tǒng)信賴。

EOS C80與RF鏡頭在芒果真人秀節(jié)目拍攝現(xiàn)場

EOS C80在此次項目中的落地，不止是一臺新機(jī)型的測試或替換，而是一次對綜藝影像生產(chǎn)邏輯的系統(tǒng)性賦能。佳能EOSC80以更強(qiáng)的畫質(zhì)適配能力、更智能的對焦與操控，以及更專業(yè)的拍攝穩(wěn)定性，為不可重拍的綜藝錄制現(xiàn)場提供了底層保障，EOS C80以其輕量便攜的體積與強(qiáng)大可靠的性能，成為連接技術(shù)與優(yōu)質(zhì)內(nèi)容之間那座關(guān)鍵的橋梁。

文 | 林不二子

如今，觀眾對劇集的“考古式鉆研”成為新常態(tài)，細(xì)節(jié)伏筆的討論、故事的多種解讀都在為影視劇帶來熱度，觀眾對故事合理性與情感邏輯的極致追求在影視內(nèi)容領(lǐng)域愈發(fā)明顯。

這或許也是愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉在第五屆“金豪筆編劇之夜”上提到“創(chuàng)作變革”一詞的原因。在短劇沖擊下，影視內(nèi)容需要強(qiáng)化自身優(yōu)勢，通過講述更值得細(xì)究深挖的故事帶給觀眾不同于短劇的深度內(nèi)容體驗，而編劇正是實現(xiàn)這一點的重中之重。

由愛奇藝主辦、走過五年的“編劇之夜”，已經(jīng)不僅是一場對編劇群體表達(dá)尊重與認(rèn)可的表彰盛典，更成為了一個關(guān)乎行業(yè)發(fā)展走向的“平臺”，呈現(xiàn)編劇行業(yè)最前沿的思考，透視行業(yè)發(fā)展中的變化，并集合編劇這一行業(yè)核心生產(chǎn)力共同推動影視行業(yè)的繁榮向上。

在尊重與認(rèn)可中“雙向奔赴”

“我們這個劇本當(dāng)時送到各大公司時也不被看好，有很多人懷疑或者對這個項目有猶豫，所以所有女性題材電影的創(chuàng)作者要更勇敢一點，希望這個榮譽(yù)能給大家一點鼓勵”。這是電影《出走的決心》編劇阿美獲得電影單元「最佳女性題材劇本」的獲獎感言。

作為行業(yè)中唯一一個將聚光燈照向編劇的表彰活動，“編劇之夜”在誕生之處就致力于讓編劇被看見、被重視，對他們的工作給予肯定，從而鼓舞更多創(chuàng)作者。今年，越來越多的從業(yè)者在借助這個活動向行業(yè)發(fā)聲。

愛奇藝副總裁、中國動畫學(xué)會副會長楊曉軒與成都火離文化傳播有限公司聯(lián)合創(chuàng)始人、編劇、導(dǎo)演關(guān)心，都提到了動畫編劇的難，希望行業(yè)能關(guān)注動畫編劇的生存困境。檸萌影業(yè)創(chuàng)始人、董事長蘇曉則提到長劇市場的挑戰(zhàn)，希望平臺與編劇繼續(xù)堅持對長劇的信任。而獲得「最佳短劇集劇本」的《邊水往事》編劇崔小雪更是直言“我們編劇都要努力加油，不管在怎么樣都要寫下去，行業(yè)回暖就靠我們了”。

創(chuàng)作者、從業(yè)者愿意借“編劇之夜”發(fā)聲，是對“編劇之夜”有足夠的信任與期待，相信這個“平臺”的聲音能夠引起行業(yè)的關(guān)注，而這份信任與期待，也來自于“編劇之夜”一直以來給予的重視與尊重。

今年的“編劇之夜”就納入了對女性題材劇本的考量，設(shè)立了「最佳女性題材劇本」、「最佳女頻改編劇本」等獎項，希望女性創(chuàng)作者、女性敘事能夠在影視領(lǐng)域得到進(jìn)一步的重視。獲得劇集單元「年度最佳貢獻(xiàn)」獎作品《山花爛漫時》的編劇表示，“我們不光是寫女性的困境，我們自己就在這個困境里，希望每一個編劇都能寫自己真正感同身受的戲，都能做不偷懶的創(chuàng)作。”

獲得「網(wǎng)絡(luò)電影最佳劇本」的《河邊有個好地方》編劇、導(dǎo)演張忠華，曾在2021年“編劇之夜”憑《樹上有個好地方》獲得同一獎項，他提到幾年前通過愛奇藝讓《樹上有個好地方》被看到，并且有平臺幫助做IP的孵化，才有了如今的結(jié)果，“如果沒有你們，像我們這樣的題材很難被看見”。

好的創(chuàng)作者能帶來好內(nèi)容，好內(nèi)容又能反哺創(chuàng)作者。愛奇藝通過“編劇之夜”對編劇藝術(shù)家表達(dá)的尊重、認(rèn)可與鼓勵，也匯聚成創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱忱，不斷為市場帶來優(yōu)質(zhì)好作品好故事。平臺與編劇的“雙向奔赴”，讓內(nèi)容和人才的良性循環(huán)為影視生態(tài)持續(xù)注入活力。

在挑戰(zhàn)中透視行業(yè)創(chuàng)作變革的底氣

在經(jīng)過了影視內(nèi)容改革后，如今影視行業(yè)又在經(jīng)歷短劇、短視頻帶來的市場環(huán)境沖擊，推動創(chuàng)作變革也成為當(dāng)下影視內(nèi)容創(chuàng)作的共識。

在今年的“編劇之夜”上，我們也看到了創(chuàng)作者們對于變革的思考與信心。獲得劇集單元「最具影響力劇本」的《我是刑警》編劇徐萌談到，“短劇跟我們完全不是一個賽道，大家不用特別焦慮，我們要做的其實是捍衛(wèi)我們真實的時間，用我們的作品把觀眾重新帶回到現(xiàn)實和生活里?！?/p>

正如中廣聯(lián)合會電視劇編劇委員會會長劉和平所說，“這個世界的意義必定在世界以外”，影視劇創(chuàng)作的革新并非是像其他類型內(nèi)容看齊，而是找到自己的價值。獲得「最具創(chuàng)新力劇本」的《我的阿勒泰》，也證明了好內(nèi)容的藝術(shù)價值可以被市場感知，在快節(jié)奏的生活中仍然具有強(qiáng)感染力。

而在洞察編劇行業(yè)焦慮的背景下，愛奇藝也借“編劇之夜”送上一份安心，明確在長期主義下平臺未來內(nèi)容的三個結(jié)合——“量質(zhì)結(jié)合”、“長短結(jié)合”、“新老結(jié)合”，在做出80%適應(yīng)市場的陪伴式內(nèi)容同時堅持做出20%有力量有信仰的內(nèi)容；在長劇集數(shù)、部數(shù)下降下也會保證單集成本的增長，做出超級短劇集；擁抱新類型、新表達(dá)的新生代電影劇集創(chuàng)作者，與編劇們共同強(qiáng)化影視革新。

在今年獲得了「最佳長劇集原創(chuàng)劇本」的《唐朝詭事錄之西行》就是創(chuàng)作變革的優(yōu)質(zhì)案例之一，編劇用歷史考究的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格創(chuàng)作出詭譎驚奇的探案劇情，用有所依托的虛構(gòu)故事感染了市場，成為去年暑期檔劇王并收獲豆瓣8.6的高口碑評分。

平臺是好故事的放大器，其通過持續(xù)關(guān)注、鼓舞編劇群體，為創(chuàng)作者提供交流發(fā)聲的舞臺，讓好故事好創(chuàng)作得到應(yīng)有的尊重與肯定，正是在推動影視行業(yè)向前發(fā)展。

正如王曉暉所言，“編劇永遠(yuǎn)在感知變化、擁抱變化、書寫變化”，我們要相信編劇有能力在新舊交替的時代再次成為推動創(chuàng)作變革的第一生產(chǎn)力，不斷為觀眾帶來更多有新意、有溫度、有內(nèi)涵的好故事，而寫出這些好故事的人也都值得被鼓勵被尊重。

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